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© Copyright – 2021 – Paulo Gomes – All rights reserved
Snake Violin 1993
This violin was custom-built for my friend Atilio Marsiglia.
After completing a neck graft, a procedure in which the neck of the instrument is replaced while preserving the original scroll, for Luiz Chaves’s Clodot double bass, the leftover wood was used to build this violin.
The back, neck, and ribs all come from the same piece of wood: Acero (maple).
The top is made of high-quality spruce, and the fittings are ebony.
I had already sketched a few ideas for a “serpent” instrument, and I made this model a condition for returning to violin making (I built four while learning with Bertelli), as I had no interest in making a standard, traditional violin.
The scroll was carved into the stylized head of a cobra, alert and poised to strike.
The Fs (the sound holes found on the tops of all bowed string instruments) complete the concept, as they were replaced by two upright snakes facing each other.
Building an instrument outside your area of specialization is both a challenge and a unique learning experience.
Only the years I spent learning exclusively about violins with my teacher Bertelli allowed me to take on this project.
This is the only violin ever built in my workshop, and I don’t plan on building another, which adds even more to its value.
To carve the scroll, I researched various species of snakes and found the cobra to have the ideal shape. The hood on its head gave the lines a balance of stylization and realism.
The snake’s expression and posture give the instrument a commanding presence, while the beauty of the wood enhances its elegance.
The temptation to add too many details is always there, but it’s better to include just a few—enough to make the instrument unique without compromising its sound or beauty.
The Fs were based on a 1689 Stradivarius model, then only slightly modified at the ends to transform them into snakes.
This ensures the same acoustic effect as a traditional F-hole.
At first glance, the instrument appears to follow a standard model—but as soon as the eye lingers, its unique shapes become clear.
Basses for Children
Most great musicians begin their studies before adolescence.
Some, in rarer cases, have their first contact with their instrument at the age of five, four, or even three—so by the time they reach adulthood and begin their professional careers, they already have over ten years of specific training on their instrument.
This early start allows them to develop the technical and artistic skills needed to perform in concerts or join symphony orchestras, chamber groups, symphonic bands, or even to become internationally recognized soloists.
With large instruments, however, practical study is only possible once the student is old enough—and physically large enough—to begin learning.
This is the case with the double bass, and it’s the reason this model for children was created.
The problem with the double bass is easy to observe, especially in youth orchestras, where we often see children under seven playing violin, flute, or other instruments, while the double bass players are at least sixteen or tall enough, meaning a gap of about ten years.
Although simpler in its construction, this small double bass is entirely hand-carved, with no parts made from laminated wood.
Its proportions were carefully calculated to allow for normal technical development on the double bass, with string tuning and tension corresponding to that of a ¾ or full-size instrument, so that transitioning to a larger bass feels as natural as possible.
The lack of this type of instrument creates a real need and interest among music educators.
In Brazil, we have a large number of youth orchestras and chamber ensembles where such a small bass is essential.
There are also hundreds of conservatories across the country, as well as private teachers who could begin teaching younger children.
The children’s double bass prevents young students from starting on the cello, which involves a completely different technique.
The boy in the photos is my nephew, Renato Burin, at age 9.
Slide Guitar
I used a 5-liter beer keg to build this instrument.
The neck is made from a single piece, along with what would be the top of the instrument, and it was reinforced with carbon fiber rods.
The fingerboard was made as a separate piece.
I added some ebony inlays to give it a Hawaiian instrument feel, since this type of instrument is also known as a Hawaiian guitar.
I installed a pickup, jack, and bass/treble volume knobs on the side of the can.
You can see the two carbon rods running through the soundhole beneath the strings.
It’s a fun instrument to play.
This Hawaiian guitar was used in the video celebrating the 40th anniversary of the Workshop.
Click here to see this instrument in action.
Electric Bass 1996
I built this instrument for myself, and it’s the only one of its kind ever made in the Workshop.
Since I’ve always enjoyed playing electric bass as well as acoustic, and only had a 4-string, I decided to make a 5-string for myself.
The fifth string was originally a low B, so the tuning was: G, D, A, E, B. Later, I changed it to include a high C string instead, resulting in the tuning: C, G, D, A, E.
This instrument features woods from three continents: European maple, African wenge, and pau santo and grumixava from the Americas.
The body is made from seven alternating sections—three of pau santo and four of grumixava.
The neck uses four pieces of maple, interspersed with three pieces of mahogany.
The fingerboard is wenge with abalone inlays and brass alloy frets.
The tuning machines and bridge are Gotoh.
The pickups are active Seymour Duncan Soapbars, and I use Rotosound strings.
I designed the model myself, aiming for a light and comfortable instrument.
After building several acoustic double basses, this project felt extremely simple and easy.
The body, even with its seven-part construction, is very straightforward, as it’s solid and doesn’t require thickness calculations and other considerations typical of acoustic instruments.
The neck is smooth and comfortable, and the instrument is well balanced, so it doesn’t tip forward, as often happens with 5- or 6-string basses.
Playing this instrument is one of my hobbies.
Viola da Gamba 1991
The Viola da Gamba, like the entire Gamba family, was a precursor to the double bass, along with the violin family. This is easy to observe:
– Double basses with flat backs, a bend near the upper block, and no corners in the middle ribs are derived from the Gamba.
– Double basses with carved backs and corners in the middle ribs are “descendants” of the violin and its family.
I build my double basses in the Italian style, following the lineage of the violin family.
This particular viola was commissioned by Eduardo Klein.
It is a 7-string bass viol from the Renaissance period.
The top of this instrument was made from wood that would otherwise have been discarded during the making of a double bass top.
Before cutting the top for the double bass, I designed and developed a curved saw system.
Working with extreme care for a week, I was able to extract the two pieces that would become this Gamba top from a single block of wood—wood that would typically yield only one double bass top.
wood—wood that would typically yield only one double bass top.
Making the most of such fine material should be both a goal and a responsibility in the practice of lutherie.
Several details were carefully considered to remain faithful to the historical period, while also incorporating the benefits of later discoveries in lutherie.
Every improvement brought about by the development of lutherie—from the earliest Gambas to today—was applied to this instrument.
The neck joint, which in the past was imprecise, fragile, and assembled using hammered iron nails, was made as in so-called “modern” instruments: with precision, strength, and using only a perfect fit and glue.
The scroll is quite different from those on modern instruments.
Besides having a different design, it is also hollowed out.
The model for this viola was designed by me, based on research I did at the time using various texts on the subject.
Carving this scroll was a great pleasure—not only because of the challenge, but also due to the beauty of the wood and the model.
Another detail, quite unlike modern instruments, is the way the tailpiece is attached.
In the Gamba, there is no endpin (the adjustable rod found on double basses and cellos), nor a tailgut (the steel cable that holds the tailpiece to the endpin).
Instead, the tailpiece is held in place by a wooden joint inlaid into the body of the instrument.
Baroque and Renaissance instruments were always richly decorated, often with purfling and inlays.
This viola was purfled after the instrument was already closed.
As I always do when building an instrument, I added a distinctive personal touch. At first glance, it may seem like a decorative flourish on the back of the viola.
Since the musician who commissioned the instrument was named Eduardo Klein, I decided to create an anagram with his initials in the purfling.
I wanted to give the purfling near the button area a more elaborate finish, but to keep the design symmetrical, I made it so the initials E and K would only be noticeable when looking at the instrument from the side.
In the photo above, you can see the letters E and K emerging from within the design.
Ukulele
By the year 2020, I had already undergone surgery on five fingers and my left elbow.
Before one of those surgeries, knowing I would need to take a break from working and playing for a while, I decided to build this ukulele so I could have something to enjoy during my recovery.
I chose a ukulele because it’s very light to play, has synthetic gut strings, and works well for accompanying other musicians, or my own voice.
The ukulele was made with very beautiful woods and finished with the traditional egg-white-based sealer used in Italian lutherie.
The varnishing process begins, and Edna is doing the heavy lifting.
I designed this model myself because I never quite adapted to the standard ukulele shape, which is essentially just a smaller guitar.
With the traditional model, the instrument tends to “dance” on your leg and feel uncomfortable. In this version, the curves fit perfectly to the body—the lower one rests on the thigh, and the upper one on the forearm.
This way, the instrument stays in position, and the hands remain completely free.
As usual, Artur was one of the first to play the instrument while it was still “warm.”
This ukulele appears in the video celebrating the 40th anniversary of the Atelier, and you can see it here.
Daniel Marques
Another instrument built to “live” abroad.
This bass was commissioned by Daniel Marques, who resides in Florida, USA.
Since he was far away during the entire construction process, he couldn’t personally oversee the work.
To add to the challenge, Daniel is left-handed, so I had to “play” the bass myself to achieve the best setup.
For me, it’s very difficult to play anything with the strings reversed, but the challenge was the best motivation.
Details of the edges with perfect fittings
Daniel’s bass, a 7/8, behind Marcos Machado’s 3/4. Both basses were built together.
The joy of creating an instrument is always present in every stage of the construction.
The only issue is that, since Daniel is left-handed, the bass has the soundpost and bass bar reversed, and with the strings also inverted, it’s impossible for me to play anything.
I hope to have photos of Daniel playing the instrument to share here.
This bass is another one heading far away, and it’s always hard to see the instruments leave.
Taking advantage of another work trip to New York, I personally brought the instrument to the USA and delivered it to Daniel at the Blue Note, where we went to see my friend Ron Carter.
It was a very special night for both of us.
Edvard Debess
Another international musician commissioning the construction of a new double bass.
This is Edvard Nyholm Debess, a double bassist from the Faroe Islands (near Denmark).
Edvard came to Brazil to commission the construction of his new instrument and spent over a week in our country.
His bass was built, and he returned to pick up the finished instrument in February 2006.
Edvard tries out a bass built in the Atelier and confirms the expectations he already had for the instrument. His new bass would be a 3/4 with four strings.
Playing with Célio Barros.
The visiting room was filled with the sound of two instruments built by Paulo Gomes.
This is Tórshavn, Edvard’s hometown in the Faroe Islands.
Though he has lived elsewhere, he always returns to his roots.
In addition to being a jazz double bassist, Edvard is the principal bassist of the Faroese Symphony Orchestra, composes music for his CDs, and writes for various ensembles.
Edvard is familiar with some of our music as he is part of the Gismonti Project with Egberto Gismonti, Jonas Johansen, and Flemming Agerskov.
Edvard at the Workshop, playing the fully completed instrument.
Edvard is a highly talented musician and a really great guy.
He came with his family, and we became great friends.
Birgit (his wife), Edvard, and Edna experiencing a carnival dance.
Birgit, Lisa, Iben, and Edvard.
The whole family, along with Paulo, at a restaurant.
This is the first email Edvard sent when he arrived home with the instrument:
“Hey Paulo, a million thanks for all your help, kindness, and hospitality when we were in São Paulo.
All of you made our stay memorable for the entire family :-)
We had a wonderful trip to Brazil and enjoyed every minute!
The bass made the journey without a scratch, and I didn’t even pay any excess weight fees anywhere.
We arrived on Thursday, and by Friday night, I started a studio session with the new bass.
I intended to record with two tube mics, but ended up using just one microphone, and it sounded great.
The tone is so clear, clean, and articulated, and the deep tones keep developing over time. The more I play, the richer the sound becomes!
Moreover, the shape, size, and varnish suit me perfectly, so if you aimed to infuse some of my musical personality into this instrument, I think you succeeded brilliantly.
Excellent work, Paulo. Thank you for your tremendous effort on this bass.
I’m deeply grateful and will take good care of the instrument!”
Jorge Helder
An internationally recognized musician of great talent, Jorge needs no introduction to any double bassist.
Building this instrument strengthened our friendship.
The scroll, freshly carved, and one of the edges of the top, already purfled.
Throughout the varnishing process, the double bass is alternately placed in the gentle morning and afternoon sun.
The bass, nearly finished, in the varnish room, drying alongside other instruments in the same stage.
Jorge has already made numerous recordings and performances with his new bass.
It wasn’t just Jorge who fell in love with the instrument. The “Caviar Left” also recognizes a fine instrument, and during a season in São Paulo, Chico Buarque had the pleasure of “playing” our bass.
Luiz Chaves
I hold dear the memory of my beloved friend Luiz, and for that reason, I keep these pages to always remember a joyful and happy Luiz with his instrument, which I built with so much pride.
Luiz was an affectionate person who loved spending afternoons at the atelier, chatting and laughing with us.
Below, photos of the construction of this instrument.
Playing the instrument before varnishing is one of the advantages of commissioning its construction, as some adjustments can be made.
The varnishing process with varnish prepared by us, using our own formula
Between coats, the instrument basks in the morning and late afternoon sun.
The long-awaited day of picking up the instrument and taking it home.
The first performance of the Zimbo Trio with the double bass.
Sizão Machado
It seems that Sizão is very pleased with the construction of his double bass.
Building an instrument for a musician of this caliber is an honor and a great satisfaction for us.
Details of the purfling application and the already purfled edges.
The mutual respect and affection among friends make our work an incomparable pleasure.
One of the advantages of commissioning an instrument is the ability to follow the construction process and play the bass before varnishing, allowing for some personal taste adjustments.
Below are some photos of the finished instrument.
All the details that make our double basses unique pieces.
The joy on our clients’ faces gives us the certainty of a job well done.
Watch several of Sizão’s performances with his bass here.
Learn more about Sizão Machado from his own promotional text:
A self-taught artist and creator of a musical language that goes far beyond the realm of his instrument, bassist Sizão Machado is internationally recognized for his performances alongside Chet Baker, Herbie Mann, Elis Regina, Jim Hall, Chico Buarque, Dori Caymmi, Djavan, Milton Nascimento, Ivan Lins, Joyce, Flora Purim and Airto Moreira, Roberto Menescal, Noite Ilustrada, Jean & Paulo Garfunkel, the Jobim Family, Paulo César Pinheiro, and many others, always leaving his mark wherever he plays.
His conception, rhythm, and “violinistic” harmonizations transposed to the double bass, combined with exceptional taste and sophistication, make his unmistakable style recognizable in any musical genre. This is a privilege reserved for few and truly great instrumentalists.
In addition to his performances on stages around the world, Sizão has participated in the recording of over a hundred albums with a wide variety of artists. In his solo album, *Quinto Elemento*, Sizão Machado compiled original compositions and carefully selected pieces from his eclectic career. Highlights include *Stanats*, an unreleased theme by maestro Moacyr Santos, *Amparo/Olha Maria* by Tom Jobim, Chico Buarque, and Vinícius de Moraes, recorded with six double basses, and *Anu Preto*, *Quinto Elemento*, and *Samba da Mãe*, of his own authorship.
Currently, in addition to running his own studio, In Sonoris, Sizão presents his work in various formations alongside great instrumentalists and accompanies performances and recordings with Quinteto Sambazz, Terrêro de Jesus, singer Renato Braz, and composers Celso Viáfora and Jean & Paulo Garfunkel.
Sizão Machado teaches courses in musical sensitivity, band practice, and instrument instruction at the Tom Jobim Center for Musical Studies (formerly Universidade Livre de Música – ULM) and at Souza Lima Berklee College.
Matthieu Hébrard
The instruments of the Frenchman Matthieu and our Sizão Machado were built together.
Matthieu’s is a 7/8 four-string double bass, and Sizão’s is a 3/4 five-string.
We consider these basses “siblings.”
Matthieu on the day the bass was played for the first time and was ready to be varnished.
The bass in the ultraviolet light chamber, being “tanned” before varnishing.
With the varnish already dry on the day the bass left the Atelier.
It’s hard when the instrument finally goes to its new home, but the joy of seeing a satisfied musician is immense.
Gary Karr
In 1992, Gary Karr visited our Atelier.
After getting to know our work and playing an instrument that was still in the final stages of construction, Professor Karr commissioned a double bass of the same model.
That same day, he wrote the following statement:
“…The finest bass maker in Brazil and one of the greatest luthiers in the world…”
The visit of one of the greatest names in the double bass world—internationally recognized and the author of numerous bass recordings—was already an honor and a pleasure. But his intention to purchase one of our instruments was a greater acknowledgment than any compliment.
The instrument, a model I designed, was built using the Italian school technique I learned from my master Enzo Bertelli, combined with the experience gained through decades of work.
Gary Karr playing one of our instruments, still unvarnished, a few days after commissioning his own double bass.
For the construction of this instrument, we used only top-quality materials, as with all our basses.
The fact that the order came from one of the world’s greatest double bassists made every part of the work an immense joy.
Professor Karr liked the unvarnished model he tried at the Atelier very much and requested that his instrument follow the same design.
When building a commissioned instrument, every detail is taken into consideration.
The musician must feel completely at ease, so some measurements need to be taken before starting construction.
Every person has their own ergonomic profile, which must be respected in the making of an instrument.
I added a personalized detail at the base of the button.
Every instrument I make has a feature that sets it apart, and in this one, I inlaid Gary Karr’s logo in ebony.
When building a custom instrument, monitoring the process and creating such personal touches is extremely important.
Creating this instrument was one of the most fulfilling and growth-inspiring moments in our Atelier.
I was present at his farewell concert in Indianapolis, and Gary has always been a great friend.
The day Gary visited the Atelier and commissioned his double bass…
… and many years later, in Indianapolis, USA.
Photo sent by Gary Karr a few years after receiving the new instrument.
Some of Gary Karr’s thoughts on the instrument built for him:
“The varnish is truly beautiful and of high quality, like that of the old masters.”
“…the wood is excellent.”
“…it is very practical.”
“The sound of the bass is like a pleasant voice.”
“…your work is very artistic and reflects the soul of a great master.”
“Thank you for bringing this bass into the world and for allowing it to enrich my life.”
“Paulo is an artist of the highest order. He brings to the art of bass making a sensitivity and deep passion that not only enhances the beauty of our instrument but embraces the performer as well.”
“The most eminent bass maker in Brazil and one of the greatest luthiers in the world.”
“I’m honored to know him.”
Every adult understands the importance of performing periodic maintenance on any object.
In the case of musical instruments, especially those made of wood, this maintenance can mean the difference between an instrument remaining in excellent playing condition for centuries or suffering permanent damage and destruction.
Constant variations in temperature, humidity, acidity, and other factors cause different parts of the instrument to behave differently, depending on the type of wood used.
A double bass is made up of several wood species, each reacting in its own way. This causes movements and distortions in certain areas of the instrument.
In addition to these factors, there is the natural wear of the fingerboard, the fibers of the bridge, the strength of the soundpost, among others, which require regular monitoring.
The glue used in lutherie is an organic, animal-based glue that is affected by heat and humidity. This can cause certain areas to begin to come apart. If not addressed early, this can lead to more serious damage to the instrument. The same applies to previous restorations, which should also be periodically inspected.
Finally, the cleaning of an instrument affects its sound quality. Many musicians prefer this task to be handled by specialists in the instrument, ensuring not only proper cleaning but also the observation of all the factors mentioned above.
Ideally, your instrument should be taken to a specialized atelier for maintenance and cleaning at least every two years.
Remember that the lifespan of a double bass can far exceed that of several generations of musicians, provided it is well maintained.
Marcos Machado
Marcos is originally from Bagé, in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, and has built an international career as a soloist, teacher, and chamber musician.
He is a professor of classical and jazz double bass at the University of Southern Mississippi in Hattiesburg and principal bass of the Meridian Symphony Orchestra.
A virtuoso with remarkable talent and musicality.
Detail of the “rope”-style edge.
The back is being purfled.
To personalize it, I added an “M” at the end of the fingerboard, and later another “M” at the end of the tailpiece, in negative with the fingerboard.
The double bass was assembled, played, and ready before going into the ultraviolet chamber and then being varnished.
The beauty of the woods is truly impressive.
The finished double bass, on the day Marcos came from the U.S. to pick it up.
The edge is slightly lighter than the rest of the wood, giving it a very soft outline.
A special moment — playing, for the first time, a double bass made exactly as expected.
Watch videos of this instrument’s debut by clicking here.
Imported sheet metal tuning pegs.
Individual tuning pegs.
We customize tuning pegs like the ones shown above.
We have them for 4 and 5 strings.
Mutes for study.
Wheel for Double Bass Transport with soft rubber tire and inner tube.
Ideal for transporting the instrument effortlessly and safely.
The air pressure can be adjusted to minimize impact, providing added protection for your bass.
Designed for our endpin, but adaptable to any type of endpin.
If your bass has a non-standard endpin, we can adapt it for you.
The fork fits perfectly onto our endpin without the need for any modifications and is very lightweight.
The wheels have a 6″ outer diameter and weigh approximately 500 grams.
Our wheels fit seamlessly onto our endpins.
Protect your bass—and your health.
It’s unreasonable to exert yourself carrying the instrument just moments before a performance.
By using our Double Bass Transport Wheels, the next disc you release won’t be a spinal one from a herniated disc :)
Fast-Fret imported from the USA.
Ideal for keeping your bass strings clean and free of grease.
We recommend this product to our clients because it helps strings last more than twice as long as they normally would without regular cleaning.
When we say “last longer,” we’re referring to sound quality. Of course, there are bassists who use the same strings for over 8 years or until they break—but that’s a matter of personal preference.
Using a cleaner like this preserves the brightness and tonal quality of the strings.
Many musicians in Brazil, like Célio Barros, and abroad enjoy playing with strings “lubricated” with Fast-Fret. It’s a non-oily product that makes fingering easier and faster for those who are used to it.
Even if you don’t want to play with the product on the strings, you should still use it after playing and clean the strings about once a week, on average, to get the best results and make your strings feel new for much longer.
I use this product to clean the strings on instruments in my workshop, and I also like to apply it before playing. I confidently recommend its use.
We craft our tailpieces to be lightweight and with minimal muting effect.
We can create custom and personalized designs and measurements.
We use various types of wood depending on the instrument’s sound and what can be improved.
This particular tailpiece was specially made and personalized for Ron Carter.
His name was carved in low relief on the underside.
And a design I took from a T-shirt he had given me many years earlier.
On instruments with a removable neck, the tailpiece includes magnets to hold the adjustment key.
This block serves to attach the pickup jack, keeping it hidden behind the tailpiece.
The only endpin on the market that uses a lever system to lock the rod at the desired height. The tubular rod does not bend, unlike solid rods, ensuring the instrument remains stable and free from wobble. It features an anti-rust treatment.
Internally lined with cork, this endpin eliminates any vibration while playing
The rubber tip, designed by Paulo Gomes and exclusively crafted for the Workshop using natural rubber, contains no metal.
You can use the rubber tip when playing on marble or similar floors…
…or opt for the metal tip when performing on wood, carpet, or rugs.
This endpin is significantly lighter than most models available on the market.
With this endpin, your double bass will remain steady and secure during performances. There are no wing screws in contact with the rod.
The locking mechanism operates via a lever, using a clutch-like principle (similar to a mechanical pencil) for a firm hold at any position. To release the rod, simply move the lever.
You can adjust the height needed with the instrument upright, using just one hand.
Ron Carter is one of the many players who have our endpin and tailpiece on their basses.
Using a wheel has never been easier with this endpin model. Simply release the lever, remove the rod, and insert the wheel.
Our wheel has the same rod diameter, ensuring a perfect and secure fit. Additionally, the wheel can be positioned in any direction across 360°.
Watch the video below for an example of a poorly designed endpin that causes frustration for musicians.
In this outdated model, the screw must be tightened repeatedly, often stripping the screw or the endpin’s threading.
Moreover, the rod lacks the stability needed to keep the double bass steady, and you’re forced to position the screw exactly at one of the rod’s pre-cut grooves.
You cannot set the instrument at a height between the grooves, even if that’s the ideal height for you.
This video has no sound.
This is one of the worst endpin models available.
Imported ebony fingerboard.
Ipe fingerboard made in the Workshop.
We work with imported fingerboards and create custom-sized fingerboards to meet all types of needs.
Traditionally, the most used fingerboard is ebony or even rosewood, but fingerboards made of these materials are more affected by string friction and develop grooves in the most used areas.
The only advantage is that they are black and follow an established “standard,” although many preconceived standards are being reevaluated nowadays.
The ipe fingerboard offers greater resistance to this type of wear due to its interwoven grain pattern and has greater durability.
Ideally, the fingerboard should be installed on your instrument at our Atelier, but you can order a fingerboard to be installed by a competent luthier in your city.
Thomastik Spirocore Normal Orchestra or Solo
The best string for pizzicato (jazz), also used by many musicians who play with a bow.
With these strings, your bass will truly “growl”!
Pirastro Flexocor Orchestra and Solo
For those who play with a bow, as a soloist or in an orchestra.
La Bella Professional Jazz Strings
Metal strings coated with transparent nylon.
Very comfortable, especially for the right hand, with brightness and power. Sounds great from pianissimo to forte.
If you use another type of string, we can import it for you.
3/4 and 4/4 maple bridges imported from Germany.
Excellent quality.
These bridges are suitable for installing Underwood pickups and other similar models.
Ideally, the bridge should be fitted to your instrument at our Atelier, but you can order a bridge to be installed by a competent luthier in your city.
The bridge is a component that supports the strings and transmits their vibrations to the instrument.
Over time, its fibers wear out, gradually losing their capabilities.
This is why a noticeable difference is observed after its replacement, which should be done every 5 or 6 years.
The bridge must be properly fitted by a responsible luthier and well-maintained by its owner.
The classic version!
Simple handling.
Two piezo pieces are installed under the bridge wings.
The bridges we install have the perfect gap size for this installation.
This model has been copied a lot, but the original Underwood is still the best.
We and some of our customers have had Underwood pickups that are over 30 years old and still work.
The pick up allows for playing in live or recording sessions without feedback issues.
The use of a pre-amp is not required;
If you prefer a different kind of pick up, we can import it to you.
POPS’ branded rosin, imported from the United States.
NYMAN-HARTS branded rosin, imported from Sweden.
The type of rosin a player chooses, as it is with strings, is a matter of personal preference.
Paulo Gomes was born in São Paulo on August 7, 1960.
At the age of 12, he bought his first LP and realized from that moment on that his future would be tied to music.
At 14, he began playing electric bass and formed a few garage bands.
He studied music theory with Maestro Olivier Toni and enrolled at the Academia Paulista de Música e Arte, where he began formal studies on the electric bass.
By the age of 16, he was already performing professionally at major venues in São Paulo, playing actively through the late 1970s and early 1980s.
Later, at 18, he began playing the double bass, studying under Sandor Molnar at the Brooklin Paulista Conservatory.
Around the same time, he also became a student of Nico Assumpção, who lived near his home and was already a friend.
Paulo Gomes, in a show held in SP in the early 80s, playing a piccolo built by himself.
At the Tatuí Conservatory, he continued his studies with professors Sandor and Nikolaus Schevistschenko and became a student of master luthier Enzo Bertelli.
Enzo Bertelli, born in Verona, Italy, was the best luthier to work in Brazil in the 20th century.
He studied with his friend Luiz Chaves (then a member of the Zimbo Trio), took a digital music course with Wilson Sukorski, and studied harmony with Professor Claudio Leal.
He performed with symphonic orchestras and bands, jazz groups, bossa nova, rock’n’roll, contemporary music, and MIDI ensembles, among other styles.
He was a member of Devas, guitarist Carioca’s group, the Royal Jazz Band, the All Blues Jazz Trio, and several other ensembles, performing on TV, radio, and in recordings.
He composed some soundtracks, gave private lessons, and taught both electric and acoustic bass at the Morumbi Conservatory.
The evolution of his work as a luthier led him to devote himself almost entirely to the craft, with music becoming a hobby, pursued in nightclubs.
With less than a decade of work, Paulo Gomes was already beginning to be recognized by the best bass players in the world, such as Major Holley and Ron Carter, among others.
In 1992, Paulo received in his workshop his most renowned visitor from the world of classical music—the internationally acclaimed “greatest double bass soloist in the world” (Time Magazine), Gary Karr.
Professor Karr, who has directed the Karr Doublebass Foundation since 1983, had the opportunity to play a double bass that was still unvarnished and in the final stages of construction. He was impressed by the high level of craftsmanship and the sound quality of the instrument.
Gary enthusiastically praised the luthier, later writing: “the finest bass-maker in Brazil and one of the greatest luthiers in the world.”
Ultimately, Professor Karr commissioned an instrument from Paulo Gomes’s workshop—an undeniable sign of recognition greater than any compliment.
Learn more about this instrument, along with others built for true masters, here on this site.
In 2005, he was invited to the United States to work on the restoration of some instruments, give lectures on lutherie, and explore the possibility of setting up a workshop.
The trip was a success, and he established a workshop in New York, where he worked for several years during the fall months in the northern hemisphere, until the unfortunate event of Hurricane Sandy, which destroyed part of the house.
The workshop was set up on the property of his friend and instrument collector, Jack Nowinski.
During this period, Paulo did the opposite of what had been done until then.
If, in the past, good instruments were taken from Brazil to be sold abroad, Paulo brought high-quality instruments and materials into our country.
This is the house. A very quiet place and 100 meters from the beach.
Jack Nowinski. Instrument collector and connoisseur.
Unfortunately, the person with the greatest knowledge of musical instruments that Paulo had the opportunity to spend time with—another great master in his ongoing learning journey—passed away in 2016.
Jack owned thousands of instruments of the most diverse kinds in that house.
Some New York basses awaiting restoration.
Paulo Gomes has given lectures in various parts of Brazil.
Abroad, he also gave lectures on instrument maintenance and restoration, notably at the University of Southern Mississippi in Hattiesburg, where he also restored some of the university’s instruments.
Publicity poster.
In 2006, he was invited to visit the Metropolitan Museum and tour the restoration room behind the scenes, an area to which few people have access, in addition to the exhibition halls.
He was welcomed by Stewart Pollens, who at the time was the museum’s instrument restorer, a published author, and a leading authority in the field of lutherie.
Among experts such as Stewart Pollens, Ken Parker and Jack Nowinski.
An unforgettable day of research and learning.
A moment of great pleasure, pride and responsibility for any luthier.
The honor of handling an authentic Stradivari.
This violin, built by Antonio Stradivari in Cremona in 1693, is known as “The Gould” and was valued at 3 million dollars.
In an interview at the time, Paulo stated that it had been one of the most important days of his career, due to the caliber of the people who accompanied him and the opportunity to study such extraordinary instruments.
To give you an idea, after handling a Stradivari once in the past, it took 24 years before he would have another one in his hands.
Although Paulo is known as a double bass specialist, many violin luthiers go their entire lives without ever having such an opportunity.
The value of that experience, for a luthier, is immense.
Paulo with his son, Artur, in 2021.
Working in the field of lutherie since 1980, Paulo Gomes builds his instruments exclusively by commission, using only top-quality imported materials. His is a unique career in Brazil and a rare one worldwide.
He runs the only workshop in Brazil specialized in the acoustic double bass, crafting instruments carved using the traditional Italian technique—learned from his master Enzo Bertelli and refined over decades of specialization in the double bass.
The creator of his own models, a musician, and someone whose life is fully dedicated to the development of the double bass in every aspect, Paulo serves clients in his workshop ranging from beginners to some of the finest bassists in Brazil and around the world. His instruments can be heard in recordings and live performances.
Paulo Gomes places Brazil on the global stage in the field of handcrafted instrument making.
Major Holley
“I, Major Holley, have examinated the Piccolo Bass made by Paulo Gomes on May 8, 1987 and I have great expectations for this instrument, and I further feel that Mr. Gomes has made a great contribution in the field of Lutheria.
When ever this Bass is played it will be a tribute to great care in preparing this instrument to make music.
I support the idea of making great and wonderful music.”
Gary Karr
“An artist of the highest order. He brings to the art of double bass making a sensitivity and penetrating passion that not only enhances the beauty of our instrument but seems to embrace the player as well. The finest bass maker in Brazil and one of the greatest luthiers of the world.
I’m honored to know you.”
“The varnish is really pretty and of a fine quality like the old masters.”
“The bass exudes a lot of love, which reflects the amount of heart you put into building it.”
“…It is very functional.”
“The sound of the bass is such a pleasant voice.”
“…Your work is very artistic and reflects the soul of a great master.”
“Thank you for bringing this bass into the world, and thank you for letting it enrich my life.“
Jorge Helder
“Paulo Gomes is a great artist. Refined luthier, the best one in the construction of double basses in Brazil, Paulo is also a fine bass player displaying good technique and wonderful sound.
I’m anxiously waiting in line for a bass built by him“
Milton Masciadri (senior)
“Paulo, after visiting your workshop and seeing your magnificent work, I truly believe your instruments will bring pride to you and Brazil.
My best wishes you keep on achieving success.“
Charlie Haden
“Paulo, you are a true artist and you make fine instruments.
I hope someday you can make a Bass just for me. Thank you for your kindness!“
Célio Barros
“The people who know me know about my eternal demands in relation to the sonority of the instrument. The notorious capacity of, continually, to meet those demands and expectations, and even surpassing them, was always a characteristic that drew my the attention to Paulo’s work, which guarantees his exclusiveness to adjustment and constant maintenance of my instrument.
The result of those years of friendship is that, logically, I am already in line for an instrument made by him for me.“
Ron Carter
“It’s been a pleasure to see your bass making and repairing.
I hope to hear you play soon !“
Edwin Barker
“Paulo, your bass is very fine! Workmanship is excellent and the tone is very even and smooth.
I look forward to playing more of your instruments in the future.“
Marc Johnson
“Dear Paulo, I appreciate so much your artistry, your love and dedication to your craft.
Thank you so much for all your help.
Maybe some day, I too can own one of your instruments.
All the best to you. Warmest regards“
Ricardo Vasconcellos
“Paulo Gomes is a sensitive, organized and very creative artist.
His instruments reflect the tenderness and passion he performs his art.
I had the pleasure to be welcomed in his workshop by a generous and friendly “full size” in an atmosphere filled with music.“
John Patitucci
“Paulo, God bless you and your beautiful artistry.“
Henrique Autran
“While visiting the Expomusic in São Paulo, I saw a beautiful double bass at the stand of Thomastik.
There being no one around, I approached the instrument and admired the wood, the varnish, the proportions …
Would it possibly be a modern Italian?
It also had a touch of French, … those shoulders, the frame of the fitting of the neck.
I was dying of curiosity when someone told me the instrument belonged to Luiz Chaves. Eureka!
I had heard of the double bass before: it had been built here in Brazil by Paulo Gomes.
A master piece. Congratulations!!“
Milton Masciadri (Jr)
“I found Paulo’s work very serious and dedicated. It was a pleasure to play the instrument and I look forward to playing one of these instruments in the future.“
Tony Marino
“For a traveling (bassless) bassist in these tormented times, wondering about the mystery bass.
To fall into the hands of Paulo Gomes, is like finding the gates of heaven!
To play such a fine bass made by the man himself is a rarity!
To see, touch, smell and listen to the wood getting prepared for the master luthier, (also a fine bassist) was comforting!
Thank you Paulo for your expertise, warmth and respect!
Your very grateful friend…“
Evaldo Guedes
“Paulo Gomes will certainly be among the renowned bass makers in our planet. He has perfected the art of lutheria for the last 20 years.
Modern design and perfect finishing make his instruments the best in Brazil.
I witnessed it myself at a music performance at Sesc Paulista. Congratulations, Paulo.“
Roger Hines
“Paulo, I will know may bass is in the best of care with you!
Also your basses are beautiful, they are a work of excellent craftsmanship combined with much love!
Best to you!“
Jeff Carney
“Paulo Gomes is a young master in an art that seems unfortunately in a decline.
I feel his work to be an important contribution and continuation to his field.
His piccolo bass I found to be quite responsive – even through its registers – an intriguing addition to the bass family.
I wish him much success“
Avishai Cohen
“Paulo, thanks for making basses”
In this book, “Artesanato na Música”, from the Artesanato e Cultura collection, in addition to the article featuring photos and text about our workshop, the cover shows the scroll of one of our instruments.
We are featured among great Brazilian artisans in this book, a source of pride for us.
Another interesting work on the subject, which also highlights our work, is the book “LUTHIERS – Brazilian Musical Artisans” by Carlos Roque, with a foreword by Professor Hans-Joachim Koellreutter.
In this book, our work is also presented alongside that of other instrument makers, and at the time, it was unprecedented in Brazil.
Report on Musical Instrument Restoration
An article about lectures held in the USA.
Below is a collection of some articles published in the press.
In July 2009, shortly before leaving for another work period in the USA, I cut a finger while still in São Paulo and couldn’t work for a while.
We took advantage of this adverse situation to go sightseeing and have fun, since working was not possible.
We were on our way to a ceramics exhibition on 19th Street in Manhattan when we came across the scene above.
Edna was the first to spot the instrument in the dumpster, and Artur helped me search for more parts.
I immediately climbed into the dumpster and took a good look at the instrument — a John Juzek (1892–1965) made in the 1960s which, despite missing its neck, was in good condition.
Juzek founded the Czechoslovak Musical Instruments Company in 1920.
Later, the company became known as the Metropolitan Music Company, already based in the USA.
There were no cracks in the soundpost area, neither on the top nor on the back. I looked for the neck but couldn’t find it.
Perhaps that was the reason the instrument had been thrown away.
What could have happened to that bass before that day?
Many times, when I’m restoring very old instruments—some over two hundred years old—I let my mind wander, trying to imagine their entire history up to the moment they arrived at the workshop.
I recommend the film The Red Violin, which follows the journey of a violin from its construction in the 17th century to the present day.
We carried the instrument through Manhattan all the way to the apartment on 24th Street.
Some people passing by even took pictures and laughed.
Along the way, I was already thinking about how I would restore it and the look I wanted to give that discarded double bass.
As soon as I arrived at the apartment, I already had in mind everything I was going to do with the instrument.
This would be my double bass because, besides having excellent materials, it had a story—and an incredible one!
An instrument with that kind of story couldn’t be sold.
I had already decided to set it up as a five-string bass, using a high C and a removable, adjustable neck.
By one of those coincidences that happen, we already knew Rob Juzek, the nephew of the maker of this instrument, who works at Metropolitan Music.
Since the bass didn’t have a neck, I bought an original Juzek neck from Metropolitan. That way, I would have a scroll matching the original, instead of making one from scratch, and I installed it using our Adjustable and Removable Neck System.
This system works perfectly and you don’t notice anything different about the instrument.
It’s practically invisible.
Marc Johnson has been our friend for a long time, and he is one of those examples of great double bassists I used to admire, transcribe solos from, and listen to his albums—who, over the years, became both a client and a friend.
The first time he visited me, when I met him, was in 1987.
Marc came to the workshop along with my great friend Luiz Chaves.
Criando essa página e encontrando essa foto, percebi que esse contrabaixo sendo construído, que aparece à direita, é o baixo que, anos depois, Marc usaria para gravar Overpass.
The career of this exceptional musician is marked by great taste and quality.
A quick look at the groups he has created or been part of already speaks volumes about his talent and skill.
For those who may not know him, it’s enough to say that at just 25 years old, he was playing in the Bill Evans Trio.
In 2021, he released his first solo album, the CD Overpass.
On this recording, Marc plays a double bass built by Paulo Gomes.
Since we first met, whenever Marc is in Brazil or nearby, he picks up one of our instruments to perform or practice.
The bass used on this album is a 7/8 model built in 1990.
This double bass features our Adjustable and Removable Neck System, which makes adjusting the string height quick and easy—allowing it to be tailored to the music being played.
Marc playing our instrument live at the Blue Note.
There’s no need to explain the joy of seeing this work performed with one of our instruments.
A few years earlier, Ron Carter had also recorded with the same double bass, although not for a solo album, and the joy was just the same.
Part of the description of the album Overpass:
If Overpass explores both musical and personal history, it is also an improviser’s immediate response to the events around him.
Marc Johnson’s travels around the world sometimes lead to encounters with remarkable instruments: in São Paulo, he came across an exceptional double bass built by luthier Paulo Gomes, which later became his instrument of choice whenever he was in the region.
The very sound of the bass, with its rich, resonant tone, was also a defining factor in the nature of the music performed.
On “Yin and Yang,” the improvisation begins with harmonics produced by plucking the bass’s four strings. “The continuity was created by allowing the string sound to decay into the next attack. I first recorded a long series of attacks and decays, and then improvised a melody and some effects with the bow. This piece is the result.”
Watch an interview with Marc Johnson about this album and the double bass made by Paulo Gomes by clicking HERE.
Watch an interview with Marc Johnson talking about this album
and the bass made by Paulo Gomes, by clicking on the box below.
Designed by Paulo, our soft cases are well padded and contain many handles for facilitating transportation. It can be carried both on the side of the body, with a shoulder strap, or behind your back, like a backpack
They also have compartments for bows, notebooks and scores, cables, pedals, rosin, tuners, wheels and others.
Made with the best material available in the market, which is imported exclusively for our shop, the cases are padded all around, with extra protection around the bridge and the head. It is a waterproof material, allowing transportation even on rainy days.
The whole design was created with security and comfort in mind.
It makes taking the instrument in and out of the car much easier, as shown in the pictures, and the bass stays safe the whole time.
We have cases on the sizes 3/4 and 4/4, but it is also possible to get a custom size case if your bass has an uncommon size or shape.
All that is needed is sending us the measurements of your bass as shown in the picture above.
Similar to an arrow quiver, the bow quiver allows you to have a safe place for quickly grabbing your bow and putting it away during playing, be it in concerts, in recording sessions or in practice.
It is a must have for orchestra players, because during breaks or long pizzicato sessions the bow is not laying over the music stand or any other inappropriate place vulnerable to accidents.
Our bow quiver is nylon made, which guarantees life-long durability. The inside is coated with a soft cloth which protects the bow and keeps it silent, which is appropriate for recording sessions. Usually leather made quivers scratch the varnish from the tip of the bow.
Installation is simple and easy, and the same quiver can be removed with the same ease. It ties to the tailpiece with nylon thongs.
This device allows the player to raise or to lower the string height without the need of a new bridge.
In a research conducted in Cologne, Germany, it was discovered that aluminium is the material that interferes the least in the instrument sound.
It is ideal for those who live in regions where there are sudden temperature and humidity changes. For instance, for those who live in Europe or North America, where there is a cold winter but the houses have heating, the instrument can suffer sudden temperature changes that can cause the strings to drastically change height, moving closer or further away from the fingerboard.
Although a simple device, the adjuster must be installed by a luthier specialized in the double bass and with experience in this job, because a poorly done installation could result in losing the bridge, damaging the instrument or in sound deficiency.
Esse sistema foi idealizado, projetado e executado por Paulo Gomes.
É mais uma opção de escolha na encomenda da construção de um instrumento novo, mas o sistema também pode ser instalado em qualquer contrabaixo.
O braço é regulável (você pode mudar a altura das cordas em relação ao espelho simplesmente girando uma chave) e móvel (o braço pode ser retirado para caber num case muito menor que o case de contrabaixo comum).
Dezenas de contrabaixos, em várias partes do mundo, já estão usando nosso sistema.
Na foto, detalhe da noceta e cotovelo do nosso contrabaixo encontrado no lixo, com o sistema instalado.
Veja a história desse instrumento clicando aqui.
O contrabaixo construído para Marcos Machado foi feito com o sistema.
Veja esse baixo clicando aqui.
Exemplo de um instrumento antigo com nosso sistema instalado.
O braço fica acondicionado na tampa do case.
O corpo do instrumento fica dentro da capa, que será usada mais tarde para transporte local.
Marcos Machado com seu case, pronto para ser embarcado no aeroporto.
Nunca foi tão fácil e simples viajar com um baixo.
Você também pode ter esse maravilhoso sistema em seu contrabaixo.
Basta trazer o instrumento ao Atelier para uma avaliação das condições do braço atual de seu instrumento.
Normalmente é possível manter o mesmo braço do instrumento mas, se o braço tem problemas de medidas ou de ângulo, é mais indicada a troca do braço, mantendo-se a cabeça (inesto), para aproveitar o trabalho e corrigir problemas anteriores.
Esse sistema é muito melhor do que o uso de adjuster pois não existe nada entre a corda vibrante e o tampo do instrumento, apenas o próprio cavalete. Além disso o contato do braço no corpo é feito madeira com madeira e, portanto, a sonoridade do baixo não é afetada. Ao contrário, quando se instala o sistema se aproveita para corrigir a posição do braço, o que sempre melhora seu desempenho.
Por não modificar o comprimento da corda e, portanto, sua tensão, a mudança na regulagem do braço pode ser feita entre uma música e outra em situação de apresentação ao vivo ou estúdio, pois a afinação não é alterada.
Para quem trabalha em estúdio esse sistema é muito indicado pois uma música com passagens muito rápidas e difíceis fica mais fácil de tocar com as cordas mais baixas mas se a próxima música for um estilo de balada, por exemplo, e você quiser aquele som com uma pegada tipo Ray Brown, basta levantar as cordas ajustando o braço.
A possibilidade de se retirar o braço do instrumento, diminuindo seu tamanho, é outra vantagem.
Venha conhecer de perto o sistema desenhado por Paulo Gomes e feito com máquinas CNC de alta precisão.
Marque sua visita.
Clique nas fotos para ampliar a dar zoom.
Clique nas fotos para ampliar a dar zoom.
Paulo Gomes nasceu em São Paulo, no dia 7 de agosto de 1960.
Aos 12 anos comprou seu primeiro LP e, desde então, percebeu que seu futuro seria ligado à música.
Aos 14, começou a tocar baixo elétrico e formou algumas bandas de garagem.
Aprendeu teoria musical com o maestro Olivier Toni e ingressou na Academia Paulista de Música e Arte, onde iniciou seus estudos no baixo elétrico.
Aos 16 anos já se apresentava profissionalmente nas principais casas de São Paulo, atuando até o final da década de setenta e o começo dos anos oitenta.
Mais tarde, aos 18, começa a tocar o contrabaixo acústico, sendo aluno de Sandor Molnar no Conservatório do Brooklin Paulista.
Nesse mesmo período torna-se aluno se Nico Assumpção, que morava perto de sua casa e já era seu amigo.
Paulo Gomes, em show realizado em SP no início dos anos 80, tocando um basseto construído por ele mesmo.
No Conservatório de Tatuí, continuou seus estudos com os professores Sandor e Nikolaus Schevistschenko e tornou-se aluno do mestre luthier Enzo Bertelli.
Enzo Bertelli, natural de Verona, Itália, foi o melhor luthier a atuar no Brasil no século XX.
Estudou com seu amigo, Luiz Chaves (na época no Zimbo Trio), fez curso de música digital com Wilson Sukorski e de harmonia com o professor Claudio Leal.
Atuou em Orquestras e Bandas Sinfônicas, grupos de Jazz, Bossa Nova, Rock’n’roll, Música Contemporânea e MIDI, entre outros estilos.
Fez parte do grupo Devas do violonista Carioca, da Royal Jazz Band, All Blues Jazz Trio e vários outros grupos, em apresentações na TV, rádio e gravações.
Fez algumas trilhas sonoras, deu aulas particulares e lecionou contrabaixo elétrico e acústico no conservatório do Morumbi.
A evolução de seu trabalho como luthier o leva a se dedicar quase que inteiramente a essa arte e a música se torna um hobby, praticado em casas noturnas.
Com menos de uma década de trabalho, Paulo Gomes já começava a ser reconhecido pelos melhores contrabaixistas do mundo, como Major Holley e Ron Carter, entre de outros.
Em 1992, Paulo recebeu em seu Atelier seu mais célebre visitante na área da música erudita, o mundialmente aclamado “melhor solista de contrabaixo do mundo” (Time Magazine), Gary Karr.
O professor Karr, que dirige a Karr Doublebass Foundation desde 1983, teve a oportunidade de tocar um contrabaixo, ainda sem verniz e em fase final de construção, ficando impressionado com o alto nível do trabalho artesanal e sonoridade do instrumento.
Gary cumprimentou entusiasmado o artesão …“the finest bass-maker in Brazil and one of the greatest luthiers in the world”… escreveria mais tarde.
Por fim, o professor Karr encomendou um instrumento ao Atelier de Paulo Gomes, o que é, sem dúvida, prova de reconhecimento maior que qualquer elogio.
Veja mais sobre esse instrumento, entre outros construídos para verdadeiras feras, neste site.
Em 2005, foi convidado a ir aos EUA para trabalhar na restauração de alguns instrumentos, realizar palestras sobre luteria e analisar a possibilidade de instalar um Atelier.
A viagem foi um sucesso e ele montou um Atelier em Nova York, onde trabalhou por alguns anos, nos meses de outono no hemisfério norte, até o triste espisódio do furacão Sandy, que destruiu parte da casa.
O Atelier foi instalado na propriedade do amigo e colecionador de instrumentos, Jack Nowinski.
Durante esse período, Paulo fez o oposto do que era feito até então.
Se, no passado, os bons instrumentos eram levados do Brasil, para serem vendidos no exterior, Paulo trouxe para nosso país instrumentos e material de qualidade.
Esta é a casa. Um local muito tranquilo e a 100 metros da praia.
Jack Nowinski. Colecionador e conhecedor de instrumentos.
Infelizmente, a pessoa com maior conhecimento sobre instrumentos musicais, com quem Paulo teve a oportunidade de conviver, e mais um grande mestre em seu aprendizado constante, faleceu em 2016.
Jack possuía milhares de instrumentos, dos mais diferentes tipos, nessa casa.
Alguns baixos de Nova York aguardando restauração.
Paulo Gomes ministrou palestras em várias partes do Brasil.
No exterior também ministrou palestras sobre manutenção e restauração de instrumentos, destacando-se a realizada na University of Southern Mississippi, em Hattiesburg, onde também restaurou alguns instrumentos da universidade.
Poster de divulgação.
Em 2006, foi convidado a visitar o Museu Metropolitan e conhecer a sala de restaurações, nos bastidores, onde poucas pessoas têm acesso, além das salas de exposição.
Foi recebido por Stewart Pollens, na época o restaurador de instrumentos do museu, autor de vários livros e autoridade no campo da luteria.
Entre conhecedores como Stewart Pollens, Ken Parker e Jack Nowinski.
Um dia inesquecível de pesquisa e aprendizado.
Um momento de muito prazer, orgulho e responsabilidade para qualquer luthier.
A honra de manipular um autêntico Stradivari.
Este violino, construído por Antonio Stradivari em Cremona em 1693, é conhecido pelo nome “The Gould” e estava avaliado em 3 milhões de dólares.
Paulo relatou, em entrevista da época, que aquele havia sido um dos dias mais importantes de sua carreira, pela qualidade das pessoas que o acompanhavam e pela oportunidade de estudar aqueles instrumentos maravilhosos.
Para se ter uma ideia, depois de ter manipulado um Stradivari no passado, se passaram 24 anos para que tivesse outro em suas mãos novamente.
É sabido que Paulo é especialista em contrabaixos, mas muitos luthiers de violino passam a vida toda sem nunca ter essa oportunidade.
O valor dessa experiência, para um luthier, é imenso.
Paulo com seu filho, Artur, em 2021.
Trabalhando desde 1980 no campo da luteria, Paulo Gomes constrói seus instrumentos apenas sob encomenda e utilizando material importado de primeira qualidade. Uma carreira única no Brasil e rara no mundo.
Dirige o único atelier no Brasil especializado em contrabaixo acústico e que constrói instrumentos escavados dentro da técnica italiana, adquirida de seu mestre Enzo Bertelli e desenvolvida na especialização no contrabaixo durante décadas.
Criador dos próprios modelos, músico e com a vida totalmente dedicada ao desenvolvimento do contrabaixo, sob todos os aspectos, atende em seu Atelier desde iniciantes até aos melhores contrabaixistas do Brasil e do mundo e seus instrumentos podem ser ouvidos em gravações e concertos ao vivo.
Paulo Gomes coloca o Brasil no primeiro mundo, no campo da construção artesanal de instrumentos.
Major Holley
“Examinei o Piccolo Bass feito por Paulo Gomes em 8 de maio de 1987 e tenho grandes expectativas para esse instrumento, além de um sentimento adicional de que o Sr. Paulo realiza uma grande contribuição no campo da luteria.
Quando esse baixo é tocado, ele é um tributo ao cuidado e carinho na construção desse instrumento para fazer música de qualidade.
Eu reforço a ideia de fazer excelente e maravilhosa música , e penso que o Paulo deverá ser consagrado.”
Gary Karr
“Paulo é um artista da mais alta categoria. Ele trouxe para a arte de construir contrabaixos uma sensibilidade e uma paixão penetrante que não apenas realça a beleza de nosso instrumento mas abrange o instrumentista também.
O mais eminente construtor de contrabaixos do Brasil e um dos maiores luthiers do mundo.
Estou honrado em conhecê-lo.”
Algumas opiniões de Gary Karr sobre o instrumento encomendado por ele:
“O verniz é realmente belo e de alta qualidade, como o dos antigos mestres.”
“…a madeira é excelente.”
“…é muito prático.”
“O som do baixo é como o de uma voz agradável.”
“…seu trabalho é muito artístico e reflete a alma de um grande mestre.”
“Obrigado por trazer esse baixo ao mundo e obrigado por deixá-lo enriquecer a minha vida.”
Jorge Helder
“Paulo Gomes é um grande artista.
Luthier refinado, único na construção de excelentes contrabaixos no Brasil, Paulo é também um músico e contrabaixista de muita qualidade, com uma boa técnica e ótima sonoridade.
Estou na fila esperando, muito ansioso, um contrabaixo feito pôr ele, que encomendei.”
Milton Masciadri (pai)
“Paulo, depois de visitar teu Atelier e ver teus magníficos trabalhos, creio firmemente que teus instrumentos serão um orgulho para ti e para o Brasil.
Meus melhores desejos de que sigas triunfando.”
Charlie Haden
“Paulo, você é um verdadeiro artista e constrói belos instrumentos.
Eu espero que um dia você possa construir um baixo só para mim.
Obrigado por sua generosidade.”
Célio Barros
“Quem me conhece sabe sobre minhas eternas exigências em relação à sonoridade do instrumento.
A capacidade notória de, continuamente, atender a essas exigências e expectativas, até superando-as, sempre foi uma característica que me chamou a atenção no trabalho do Paulo, o que lhe garante exclusividade para regulagem e manutenção constantes do meu instrumento.
O resultado desses anos de amizade é que, logicamente, já estou na fila de espera de um instrumento feito por ele para mim.”
Ron Carter
“Foi um prazer visitar seu Atelier e ver sua construção e restauração de contrabaixos.
Espero ouvi-lo tocar em breve.”
Edwin Barker
“Paulo, seu contrabaixo é muito bom! O artesanato é excelente e o timbre é muito equilibrado e macio.
Eu espero poder tocar mais seus instrumentos no futuro.”
Marc Johnson
“Querido Paulo, eu aprecio muito sua arte, seu amor e dedicação em seu ofício.
Muito obrigado por toda sua ajuda.
Talvez algum dia, eu possa possuir um de seus instrumentos também.
Desejo tudo de melhor a você.”
Ricardo Vasconcellos
“Paulo Gomes é um artista sensível, organizado e muito criativo.
Seus instrumentos refletem a ternura e a paixão com que se entrega à sua arte.
Tive o prazer de ser recebido em seu atelier por um amigável e generoso 4/4, num clima de muita musicalidade!”
John Patitucci
“Paulo, Deus abençoe você e sua linda arte.”
Henrique Autran
“Enquanto visitava a Expomusic em São Paulo, vi um contrabaixo lindo num estande da Thomastik.
Como não havia ninguém por perto, aproximei-me e fiquei admirando a madeira, o verniz, as proporções… Seria um italiano moderno?
Tinha o jeitão meio francês, também, aqueles ombros, o frame do encaixe do braço.
Fiquei curiosíssimo até que alguém me disse que o instrumento pertencia a Luiz Chaves. Eureka!!
Eu já tinha ouvido falar naquele contrabaixo: havia sido construído aqui mesmo pelo Paulo Gomes.
Trabalho de mestre. Parabéns!!”
Milton Masciadri (filho)
“Achei o trabalho do Paulo muito sério e dedicado.
Tive muita satisfação ao tocar o instrumento e fico aguardando, no futuro, a possibilidade de tocar novamente num destes instrumentos.”
Tony Marino
“Por ser um baixista que viaja muito, desejando sempre saber sobre os mistérios do baixo, cair nas mãos de Paulo Gomes foi como achar os portões de céu!
Tocar um ótimo baixo feito por ele é uma raridade!
Ver, sentir, cheirar e escutar a madeira sendo preparada pelo mestre luthier, também um bom baixista foi gratificante!
Agradeço ao Paulo por sua perícia, calor e respeito!
Sou um amigo muito agradecido”
Evaldo Guedes
“Paulo Gomes sem dúvida entrará para história dos renomados construtores de contrabaixo do planeta.
A arte da luteria vem sendo aprimorada por ele, há mais de vinte anos.
Com design moderno e acabamento perfeito, faz de seus instrumentos os melhores do Brasil.
Eu mesmo tive a oportunidade de constatar isso em uma performance de música instrumental no Sesc Paulista.
Parabéns Paulo.”
Roger Hines
“Eu sei que meu baixo está sempre sendo tratado com o maior cuidado quando o deixo em suas mãos.
Acho seus baixos muito bonitos.
Eles são um trabalho de habilidade excelente combinado com muito amor.”
Jeff Carney
“Paulo Gomes é um jovem mestre de uma arte que parecia estar, infelizmente, em declínio.
Eu sinto que seu trabalho é uma importante contribuição e continuação nesse campo.
Senti que seu baixo Piccolo tem uma resposta extremamente boa, inclusive em todos os registros e é uma intrigante adição à família do contrabaixo.
Desejo a ele muito sucesso.”
Avishai Cohen
“Paulo, obrigado por construir contrabaixos”
Neste livro, “Artesanato na Música”, da Coleção Artesanato e Cultura, além da matéria com fotos e texto sobre nosso Atelier, a capa mostra a voluta de um de nossos instrumentos.
Estamos em meio a grandes artesãos brasileiros, nesse livro, o que é, para nós, motivo de orgulho.
Outro trabalho interessante sobre o assunto, e que também mostra nosso trabalho, é o livro ” LUTHIERS – Artesãos Musicais Brasileiros” de Carlos Roque,
que tem apresentação do professor Hans-Joachim Koellreutter.
Neste livro, nosso trabalho também é mostrado em meio ao de outros profissionais da construção de instrumentos e foi, na época, inédito no Brasil.
Report on Musical Instrument Restoration
Matéria sobre palestras realizadas nos EUA.
Abaixo uma coleção de algumas matérias publicadas na imprensa.
Em julho de 2009, pouco antes de partir para mais um período de trabalho nos EUA, fiz um corte num dedo, ainda em São Paulo, e não poderia trabalhar por um tempo.
Aproveitamos essa situação adversa para fazer turismo. Nos divertir, uma vez que trabalhar não era possível.
Estávamos indo a uma exposição de cerâmicas, na rua 19 em Manhattan, quando nos deparamos com a cena acima.
A Edna foi a primeira que viu o instrumento na caçamba e o Artur me ajudou na busca por mais partes.
Imediatamente subi na caçamba e dei uma boa olhada no instrumento, um John Juzek (1892-1965) feito nos anos 1960 que, apesar de não ter braço, estava em boas condições.
Juzek fundou a Czechoslovak Musical Instruments Company em 1920.
Mais tarde a empresa passou a se chamar Metropolitan Music Company, já nos EUA.
Não havia nenhuma rachadura na região da alma, nem no tampo nem no fundo. Procurei pelo braço mas não encontrei.
Talvez tenha sido esse o motivo de o instrumento ter sido jogado fora.
O que será que aconteceu com aquele baixo antes daquele dia?
Muitas vezes, quando estou restaurando instrumentos muito antigos, alguns com mais de duzentos anos, deixo o pensamento viajar tentando imaginar toda a história até que chegassem no Atelier.
Recomendo o filme O Violino Vermelho, onde se pode acompanhar a trajetória de um violino, desde a sua construção, no século XVII até os nossos dias.
Seguimos com o instrumento por Manhattan até o apartamento na rua 24.
Algumas pessoas que passavam até tiravam fotos e riam.
No caminho eu já ia pensando em como faria a restauração e a aparência que gostaria de dar àquele contrabaixo desprezado.
Assim que cheguei no apartamento eu já tinha na cabeça tudo que faria com o instrumento.
Este seria o meu contrabaixo pois, além de excelente material, ele tinha uma história. E uma história incrível!
Um instrumento com essa história não poderia ser vendido.
Já estava decidido a montar o baixo com 5 cordas, usando um Dó agudo e braço móvel regulável.
Por uma dessas coincidências que acontecem, nós já conhecíamos o Rob Jusek, sobrinho do autor desse instrumento e que trabalha na Metropolitan Music.
Como o baixo não tinha braço, eu comprei um braço Juzek original, na Metropolitan. Desse modo eu teria um braço com a voluta original, ao invés de fazer uma, e o instalei usando nosso Sistema de Braço Móvele Regulável.
Esse sistema tem funcionamento perfeito e não se nota qualquer coisa diferente no instrumento.
É praticamente invisível.
Marc Johnson é nosso amigo há muito tempo e é um daqueles exemplos de grandes contrabaixistas que eu admirava, tirava solos e tinha álbuns, e se tornaram clientes e amigos com o passar dos anos.
A primeira vez que ele me visitou, quando eu o conheci, foi em 1987.
Marc veio ao Atelier junto com meu grande amigo Luiz Chaves.
Criando essa página e encontrando essa foto, percebi que esse contrabaixo sendo construído, que aparece à direita, é o baixo que, anos depois, Marc usaria para gravar Overpass.
A carreira desse músico excepcional é marcada por bom gosto e qualidade.
Uma olhada nos grupos que criou ou participou, já são uma declaração de seu talento e capacidade.
Para quem não o conhece, basta dizer que, aos 25 anos, ele estava no trio de Bill Evans.
Em 2021 ele lança seu primeiro álbum solo, o CD Overpass.
Nesse trabalho Marc toca um contrabaixo construído por Paulo Gomes.
Desde que nos conhecemos, Marc, quando está no Brasil e região, pega um de nossos instrumentos para se apresentar ou estudar. O baixo usado nesse trabalho é um 7/8 construído em 1990.
Esse contrabaixo tem nosso Sistema de Braço Móvel e Regulável, o que torna a regulagem da altura das cordas muito fácil e prática, podendo ser ajustada de acordo com a música executada.
Marc tocando nosso instrumento, ao vivo, no Blue Note.
Não é necessário comentar sobre a alegria de ver esse trabalho realizado com um de nossos instrumentos.
Alguns anos antes, Ron Carter também havia gravado com o mesmo contrabaixo, embora não um álbum solo, e a alegria foi a mesma.
Parte da descrição do álbum Overpass:
Se Overpass aborda a história musical e pessoal, também é a resposta imediata de um improvisador aos eventos que o cercam.
As viagens de Marc Johnson ao redor do mundo às vezes resultam em encontros com instrumentos notáveis: em São Paulo ele se deparou com um contrabaixo excepcional, construído pelo luthier Paulo Gomes, que posteriormente se tornou seu instrumento de escolha cada vez que esteve na região.
O próprio som do baixo, com sua ressonância encorpada, também foi um fator determinante para a natureza da música executada.
Em “Yin e Yang”, a improvisação parte dos harmônicos produzidos ao dedilhar as quatro cordas deste baixo. “A continuidade foi criada permitindo que o som das cordas decaísse até o próximo ataque. Gravei primeiro uma longa série de ataques e decaimentos, e então improvisei uma melodia e alguns efeitos com arco. Esta peça é o resultado. ”
Assista a uma entrevista legendada, com Marc Johnson falando sobre esse álbum
e sobre o contrabaixo feito por Paulo Gomes clicando no quadro abaixo.
Ukulele
Até o ano 2020 já havia operado 5 dedos das mãos e o cotovelo esquerdo.
Antes de uma dessas operações, sabendo que teria que ficar sem trabalhar e tocar por algum tempo, resolvi fazer esse ukulele para poder brincar enquanto estivesse em recuperação.
Optei por um ukulele por ser muito macio, ter as cordas de tripa sintética e ser bom para acompanhar outros músicos, ou minha propria voz.
O ukulele foi feito com madeiras muito bonitas e com o tradicional selante à base de clara de ovos da liuteria italiana.
O início do processo de envernizamento e a Edna no trabalho pesado.
Criei esse modelo, pois não me adaptava a um instrumento igual ao violão, mas menor.
No modelo tradicional, o instrumento fica “dançando” sobre a perna e não há muito conforto. Nesse, as curvas encaixam perfeitamente ao corpo; a curva inferior na coxa e a superior no antebraço.
Dessa forma o instrumento fica parado na posição e as mãos ficam livres.
Como sempre, o Artur foi um dos primeiros a tocar o instrumento ainda quentinho.
Esse instrumento está no vídeo comemorativo dos 40 anos do Atelier e você pode vê-lo aqui.
Viola da Gamba 1991
A Viola da Gamba, assim como toda a família das Gambas, foi a precursora do contrabaixo juntamente com a família dos violinos. Isso é fácil de se observar:
– Contrabaixos com fundo chato, com uma dobra na parte superior e sem pontas na faixa central, vem da Gamba.
– Contrabaixos com fundo escavado e com pontas na faixa central, são “descendentes” do violino e sua família.
Eu faço meus contrabaixos dentro do modelo italiano, seguindo a linha da família do violino.
Essa Viola foi encomendada por Eduardo Klein.
É uma Viola Baixo de 7 cordas, renascentista.
O tampo desse instrumento foi feito utilizando o material que seria jogado fora na construção de um tampo de contrabaixo.
Antes de fazer o corte para o tampo do contrabaixo, eu desenhei e desenvolvi um sistema de serrotes curvos.
Trabalhando com extremo cuidado durante uma semana, retirei as duas peças que seriam esse tampo de Gamba de dentro de uma peça de onde normalmente sairia apenas um tampo de contrabaixo.
Aproveitar ao máximo material tão nobre deve ser uma meta e um dever na prática de um luthier.
Vários detalhes foram levados em consideração para que se mantivesse fiel à época, mas aproveitando os benefícios das descobertas posteriores no campo da luteria.
Toda melhoria que o desenvolvimento da técnica da luteria nos trouxe, desde a época das primeiras Gambas até hoje, foi utilizada nesse instrumento.
O encastro do braço (encaixe no corpo do instrumento), na época impreciso, frágil e feito com cravos de ferro batido, foi feito como os instrumentos ditos “modernos”: com precisão, resistência e apenas com um encaixe perfeito e cola.
A voluta é bem diferente dos instrumentos modernos.
Além de ter um design diferente, destaca-se o fato de ser vasada.
O modelo dessa viola foi desenhado por mim, baseado em textos sobre o assunto que pesquisei na época.
Esculpir essa voluta foi um prazer muito grande. Não só pelo desafio, mas também pela beleza do material e do modelo.
Outro detalhe, bem diferente dos instrumentos modernos, é o modo como o estandarte se fixa ao instrumento.
Na Gamba não há espigão (a haste regulável que existe nos contrabaixos e violoncelos) e nem rabicho (o cabo, normalmente de aço, que prende o estandarte ao espigão).
O estandarte é fixado por um encaixe de madeira incrustrada no instrumento.
Os instrumentos barrocos e renascentistas sempre tiveram muitos enfeites e filetes.
Essa viola foi filetada com o instrumento já fechado.
Para diferenciá-lo, coisa que sempre faço quando construo um instrumento, fiz um detalhe que à primeira vista parece apenas decoração e acabamento para o fundo da viola.
Uma vez que o músico que encomendou o instrumento chamava-se Eduardo Klein, resolvi fazer um anagrama com suas iniciais no filete.
Queria dar um acabamento mais rebuscado no filete na região da noceta, mas para que o desenho continuasse simétrico, fiz com que as iniciais E e K só fossem percebidas olhado o instrumento de lado.
Na foto acima se pode ver as letras EK saindo de dentro do desenho.
Baixo Elétrico 1996
Construí para mim mesmo e é o único instrumento do tipo feito até hoje no Atelier.
Uma vez que sempre gostei muito de tocar baixo elétrico, além do acústico, e só tinha um de 4 cordas, resolvi fazer um de 5 cordas para mim.
A 5ª corda era um Si (B) grave, portanto sua afinação era: Sol, Ré, Lá, Mi, Si. Depois passou a ser afinado com a 1ª corda aguda (um Dó) ficando Do, Sol, Ré, Lá, Mi.
Nesse instrumento foram utilizadas madeiras de 3 continentes: Maple da Europa, Wenge da Africa, Pau Santo e Grumixava da América.
O corpo é feito em 7 partes intercaladas sendo 3 peças de Pau Santo e 4 de Grumixava.
No braço foi utilizado o Maple (4 peças) também intercalado com Mogno (3 peças).
A escala é de Wenge com marcações em Abalone e trastes de liga de latão.
As tarraxas são Gothoh, bem como a ponte.
Os captadores são Seymour Duncan Soapbar ativo e uso cordas Rotosound.
O desenho do modelo foi criado por mim, buscando um instrumento leve e confortável.
Depois de fazer alguns contrabaixos acústicos, esse trabalho me pareceu extremamente simples e fácil.
O corpo do instrumento, mesmo sendo feito em 7 partes, é muito simples, pois é maciço e não necessita de cálculos de espessura e outras coisas comuns no instrumentos acústicos.
O braço é macio e confortável tendo seu peso bem balanceado para que o instrumento não caia para frente como ocorre com a maioria dos instrumentos de 5 ou 6 cordas.
Tocar esse instrumento é um de meus hobbies.
Slide Guitar
Aproveitei um barril de cerveja de 5 litros para fazer esse instrumento.
O braço é feito em uma só peça, junto com o que seria o tampo do instrumento, e foi reforçado com barras de fibra de carbono.
A escala foi feita em peça separada.
Fiz desenhos com ébano, para dar um ar de instrumento havaiano, uma vez que esse tipo de instrumento também é conhecido como guitarra havaiana.
Instalei um captador, o jack e os botões de volume e grave/agudo na lateral da lata.
É possível ver as duas barras de carbono atravessando o buraco do tampo do instrumento por baixo das cordas.
É um instrumento divertido de ser tocado.
Essa guitarra havaiana foi usado no vídeo comemorativo dos 40 anos do Atelier.
Veja aqui esse instrumento em ação.
Contrabaixo para Crianças
A maior parte dos grandes músicos inicia seus estudos antes da adolescência.
Alguns, casos mais raros, chegam ao primeiro contato com seus instrumentos aos cinco, quatro e até três anos de idade, de forma que, ao atingirem a maioridade e o profissionalismo, tais músicos já contam com mais de dez anos de estudos específicos no instrumento.
Isso lhes vale aprimoramento técnico e artístico, para atuarem em concertos ou ingressarem em orquestras sinfônicas, de câmara, bandas sinfônicas ou ainda como solistas de nível internacional.
Nos instrumentos de grande porte, o estudo só é possível quando o jovem já tem idade e tamanho suficientes para iniciar o aprendizado prático.
Esse é o caso do contrabaixo e a razão da criação desse modelo para crianças.
O problema do contrabaixo é bem fácil de ser observado, sobretudo nas orquestras jovens, onde podemos ver crianças com menos de sete anos tocando violino, flauta ou outros instrumentos, enquanto que os contrabaixistas têm, no mínimo, dezesseis ou altura suficiente, ou seja: dez anos a mais.
Apesar de ser mais simples em sua construção, o instrumento é todo escavado à mão e não tem nenhuma parte feita em madeira compensada.
As proporções de suas medidas foram calculadas visando um desenvolvimento normal da técnica de contrabaixo, com afinação e tensão das cordas correspondentes às do instrumento ¾ ou do inteiro, de modo que a passagem para um instrumento maior é a mais natural possível.
A inexistência desse tipo de instrumento faz com que haja interesse e necessidade por parte dos educadores da área musical.
No Brasil temos um grande número de orquestras jovens e conjuntos de câmara, onde esse pequeno contrabaixo é uma necessidade.
Temos centenas de conservatórios espalhados pelo país, além dos profissionais que se dedicam a dar aulas particulares e podem iniciar crianças menores.
O contrabaixo para crianças evita que os jovens contrabaixistas iniciem seus estudos no violoncelo, o que significa uma técnica totalmente diferente.
O garoto nas fotos é meu sobrinho Renato Burin aos 9 anos.
Violino Serpente 1993
Esse violino foi construído sob encomenda, para meu amigo Atilio Marsiglia.
Depois de terminado um inesto – trabalho onde se troca o braço do instrumento mantendo a voluta original – para o contrabaixo Clodot de Luiz Chaves, o material restante foi aproveitado para a construção desse violino.
O fundo, o braço e as faixas são da mesma peça de madeira: Acero (maple).
O tampo é de Abeto de primeira qualidade e os acessórios são de Ébano.
Eu já havia feito alguns esboços de um instrumento “serpente” e coloquei esse modelo como condição para que eu voltasse a fazer um violino (fiz 4 enquanto aprendia com Bertelli), pois um violino “padrão” como os outros não me interessava fazer.
Na voluta foi feita a cabeça de uma naja, estilizada, com expressão de atenção e preparando o bote.
Os Fs (Aqueles cortes que todo instrumento de arco tem no tampo chama-se F) completam o estilo do instrumento, pois foram substituídos por duas serpentes erguidas e encarando-se.
Construir um instrumento diferente daquele no qual se é especialista é um desafio e um aprendizado sem igual.
Somente os anos aprendendo apenas a trabalhar com violinos, com meu mestre Bertelli, é que permitiram que eu realizasse esse trabalho.
Esse é o único violino construído em meu Atelier e não pretendo construir outro – o que aumenta ainda mais o seu valor.
Para fazer a cabeça pesquisei vários tipos de cobras e achei na naja a forma ideal. Ela tem aquela aba em sua cabeça, e isso tornou as linhas ao mesmo tempo estilizadas e realistas.
A expressão e a postura da serpente dão altivez ao instrumento e a beleza do material enobrece suas linhas.
A tentação de colocar detalhes demais sempre fica presente mas é preferível deixar apenas alguns, que diferenciem o instrumento, sem comprometer em nada sua sonoridade e beleza.
Os Fs foram desenhados segundo o modelo de Stradivarius de 1689 e depois apenas modificados em suas pontas para transformarem-se em serpentes.
Isso faz com que haja o mesmo efeito pretendido no corte de um F normal.
À primeira vista, o instrumento passa por um modelo padrão, mas assim que se fixa o olhar já se notam as formas diferentes.
Como Encomendar a Construção de um Contrabaixo Acústico
É fácil encomendar a construção de um Contrabaixo e ter um excelente instrumento por um preço justo.
Para construir um instrumento são necessários cerca de 6 meses de trabalho totalmente artesanal. O material é importado e da melhor procedência e qualidade.
Basta que o interessado entre em contato com a gente. Existe sempre uma fila e os instrumentos são construídos na ordem de encomendas.
São levados em conta o tipo de música que será executada e o tamanho do músico, entre outras particularidades.
A maior parte dos instrumentos que construímos nos últimos anos, já conta com nosso Sistema de Braço Móvel e Regulável.
Todo período da construção pode ser acompanhado pelo músico passo a passo, pessoalmente ou online.
Veja nesse site alguns instrumentos construídos em nosso Atelier.
Daniel Marques
Mais um instrumento que foi construído para “morar” no exterior.
Esse baixo foi encomendado pelo Daniel Marques, que vive na Florida, EUA.
Uma vez que estava longe durante toda a construção, ele não pôde acompanhar pessoalmente o trabalho.
Para aumentar o desafio, o Daniel é canhoto e eu mesmo tive que “tocar” o baixo, para fazer o melhor setup.
Para mim, é muito difícil tocar alguma coisa com as cordas invertidas, mas o desafio foi o melhor incentivo.
Detalhes das pontas com encaixes perfeitos.
O baixo do Daniel, um 7/8, atrás do 3/4 de Marcos Machado. Os dois baixos foram construídos juntos.
A alegria de se criar um instrumento está sempre presente, em todas as fases da construção.
O único problema é que, como o Daniel é canhoto, o baixo tem a barra harmônica e a alma invertidas e assim, com as cordas também invertidas, é impossível tocar qualquer coisa.
Espero ter fotos do Daniel tocando o instrumento para colocar aqui.
Este baixo é mais um dos que vai para longe e é sempre difícil ver os instrumentos partindo.
Aproveitando mais um período de trabalho em Nova York, eu mesmo levei o instrumento para os EUA e o entreguei ao Daniel, no Blue Note, onde fomos ver meu amigo Ron Carter.
Foi uma noite muito especial para ambos.
Edvard Debess
Mais um músico do exterior encomendando a construção de um novo Contrabaixo.
Esse é Edvard Nyholm Debess. Contrabaixista das Ilhas Faroe (próximo à Dinamarca).
Edvard veio ao Brasil encomendar a construção de seu novo instrumento e passou mais de uma semana em nosso país.
Seu baixo foi construído e ele veio novamente, para pegar o instrumento, pronto em fevereiro de 2006.
Edvard experimenta um baixo construído no Atelier e confirma as expectativas que já tinha quanto ao instrumento.Seu novo baixo seria um 3/4 com 4 cordas.
Tocando com Célio Barros.
A sala de visitas se encheu com o som de dois instrumentos construídos por Paulo Gomes.
Essa é Tórshavn, cidade natal de Edvard nas Ilhas Faroe.
Apesar de ter morado em outros locais sempre retornou a suas raízes.
Além de contrabaixista de jazz, Edvard é spalla na Faroese Symphony Orchestra, compõe as músicas de seus CDs e escreve música para as mais diversas formações.
Edvard conhece um pouco de nossa música pois faz parte do Gismonti Project com Egberto Gismonti, Jonas Johansen e Flemming Agerskov.
Edvard no Atelier, tocando o instrumento já completamente pronto.
Edvard é um músico de muito talento e um cara muito legal.
Ele veio com sua família e nós nos tornamos grandes amigos.
Birgit (esposa), Edvard e Edna conhecendo um baile de carnaval.
Birgit, Lisa, Iben e Edvard.
A família toda, junto com Paulo, num restaurante.
Esse é o primeiro email que o Edvard enviou, quando chegou em casa com o instrumento:
“Hey Paulo, um milhão de agradecimentos por toda sua ajuda, gentileza e hospitalidade, quando estivemos em São Paulo.
Todos vocês tornaram a nossa estadia memorável para toda a família :-)
Tivemos uma viagem maravilhosa ao Brasil e aproveitamos cada minuto!
O baixo passou pela jornada sem um arranhão, e eu nem paguei nenhum excesso de peso em lugar nenhum.
Chegamos na quinta-feira, e já na sexta-feira à noite comecei uma sessão de estúdio com o novo baixo.
Eu pretendia gravar com 2 tubemics, mas acabei gravando com apenas um microfone e soou muito bem.
O tom é tão claro, limpo e articulado, e os tons profundos vão se desenvolvendo o tempo todo. Quanto mais toco, mais encorpado o som fica!
Além disso, a forma, o tamanho e o verniz combinam muito bem comigo, então, se você pretendia colocar um pouco da minha personalidade musical neste instrumento, acho que foi muito bem-sucedido.
Excelente trabalho Paulo. Obrigado pelo seu grande esforço neste baixo.
Agradeço muito e cuidarei bem do instrumento!”
Jorge Helder
Músico de talento reconhecido internacionalmente, Jorge dispensa apresentação para qualquer contrabaixista.
Construir esse instrumento aumentou nossa amizade.
A voluta, recém esculpida e uma das pontas do tampo, já filetado.
Durante todo o processo do verniz o contrabaixo é colocado alternadamente no sol fraco da manhã e da tarde.
O baixo já quase pronto, na sala de verniz, secando junto a outros instrumentos na mesma fase.
Jorge já fez muitas gravações e concertos com seu novo baixo.
Não foi só o Jorge que ficou apaixonado pelo instrumento. A “Esquerda Caviar” também reconhece um bom instrumento e, durante temporada em São Paulo, Chico Buarque teve o prazer de “tocar” nosso baixo.
Luiz Chaves
Guardo a saudade de meu querido amigo Luiz e por isso deixo estas páginas, para sempre lembrar de um Luiz alegre e feliz com seu instrumento, o qual eu construí com tanto orgulho.
Luiz era uma pessoa carinhosa e gostava muito de passar tardes no atelier conversando e rindo com a gente.
Na sequencia, fotos da construção desse instrumento.
Tocar o instrumento, antes de se envernizar, é uma das vantagens em se encomendar a construção, pois alguns ajustes podem ser feitos.
O processo de envernizamento com verniz preparado por nós, com fórmula própria.
Entre uma demão e outra, o instrumento toma o sol da manhã e do final da tarde.
O esperado dia de retirar o instrumento e levar para casa.
O 1° show do Zimbo Trio com o contrabaixo.
Sizão Machado
Parece que o Sizão está muito contente com a construção de seu baixo.
Construir um instrumento para um músico desse nível é uma honra e uma grande satisfação para nós.
Detalhes da colocação do filete e as pontas já filetadas.
O respeito mútuo e o carinho entre amigos, faz de nosso trabalho um prazer sem comparação.
Uma das vantagens de se encomendar um instrumento, é o acompanhamento da construção e a possibilidade de se tocar o baixo antes do verniz, possibilitando alguns ajustes de gosto pessoal.
A seguir, algumas fotos do instrumento já terminado.
Todos os detalhes que fazem de nossos contrabaixos peças únicas.
A alegria estampada no rosto de nossos clientes, nos dá a certeza de um trabalho bem realizado.
Veja vários shows do Sizão, com seu baixo, aqui.
Saiba mais sobre o Sizão Machado em texto de sua própria divulgação:
Artista autodidata, criador de uma linguagem musical que vai muito além do universo de seu instrumento, o baixista Sizão Machado é reconhecido internacionalmente, em suas atuações ao lado de Chet Baker, Herbie Mann, Elis Regina, Jim Hall, Chico Buarque, Dori Caymmi, Djavan, Milton Nascimento, Ivan Lins, Joyce, Flora Purim e Airto Moreira, Roberto Menescal, Noite Ilustrada, Jean & Paulo Garfunkel, Família Jobim, Paulo César Pinheiro e muitos outros, imprimindo sempre a sua marca por onde toca.
A concepção, a rítmica, as harmonizações “violonísticas” transpostas para o contrabaixo, aliadas a um extremo bom gosto e sofisticação, fazem com que seu estilo inconfundível seja reconhecido em qualquer gênero musical. Isso é um privilégio de poucos e bons instrumentistas.
Além de sua atuação nos palcos do mundo, Sizão participou da gravação de mais de uma centena de discos com os mais variados artistas. Em seu disco-solo, Quinto Elemento, Sizão Machado reuniu composições próprias e músicas escolhidas a dedo ao longo de sua eclética carreira. Destaques para Stanats, um tema inédito do maestro Moacyr Santos, Amparo/Olha Maria, de Tom Jobim, Chico Buarque e Vinícius de Moraes, gravado com seis contrabaixos, e Anu Preto, Quinto Elemento e Samba da Mãe, de sua autoria.
Atualmente, além de dirigir seu próprio estúdio, o In Sonoris, Sizão apresenta seu trabalho com formações variadas ao lado de grandes instrumentistas e acompanha as apresentações e gravações do Quinteto Sambazz, Terrêro de Jesus, do cantor Renato Braz, dos compositores Celso Viáfora e Jean & Paulo Garfunkel.
Sizão Machado ministra aulas de sensibilização musical, prática de banda e instrumento no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (antiga Universidade Livre de Música – ULM) e na Faculdade Souza Lima Berklee.
Matthieu Hébrard
Os instrumentos do francês Matthieu e do nosso Sizão Machado foram construídos juntos.
O do Matthieu é um 7/8 de 4 cordas e o do Sizão um 3/4 de 5 cordas.
São baixos que consideramos “irmãos”.
Matthieu no dia em que o baixo tocou pela primeira vez e estava pronto para ser envernizado.
O baixo na câmara de luz Ultra Violeta, sendo “bronzeado” antes de ser envernizado.
Com o verniz já seco no dia em que o baixo foi embora do Atelier.
É difícil quando o instrumento vai, finalmente, para sua nova casa, mas o prazer de ver um músico satisfeito é muito grande.
Marcos Machado
Marcos é natural de Bagé, Rio Grande do Sul e desenvolve carreira internacional atuando como solista, professor e músico de câmara.
É professor de contrabaixo erudito e jazz na University of Southern Mississippi em Hattiesburg e spalla da Meridian Symphony Orchestra.
Um virtuoso dotado de talento e musicalidade impressionantes.
Detalhe da borda em estilo “rope“.
O fundo sendo filetado.
Para personalizar, fiz uma letra M no final do espelho e, mais tarde, outro M no final do estandarte em negativo com o espelho.
O contrabaixo montado, tocando e pronto, antes de seguir para a câmera de Ultra Violeta e, depois, ser envernizado.
A beleza das realmente impressiona.
O contrabaixo pronto, no dia em que o Marcos veio dos EUA para pegá-lo.
A borda é levemente mais clara que o restante da madeira, dando um contorno muito suave.
Um momento especial. Tocar, pela primeira vez, um contrabaixo feito exatamente como o esperado.
Veja vídeos da estreia deste instrumento clicando aqui.
Gary Karr
Em 1992 Gary Karr fez uma visita a nosso Atelier.
Depois de conhecer nosso trabalho e tocar um instrumento, ainda em fase final de construção, o prof. Karr encomendou um contrabaixo no mesmo modelo.
No mesmo dia ele escreveu a seguinte declaração: “…The finest bass maker in Brazil and one of the greatest luthiers in the world…”
A visita desse, que é um dos maiores nomes do contrabaixo mundial, reconhecido internacionalmente e autor de inúmeras gravações para contrabaixo, já foi uma honra e um prazer, mas a intenção de comprar um instrumento nosso foi uma prova de reconhecimento maior que qualquer elogio.
O instrumento, com modelo criado por mim, foi construído com base na técnica da escola italiana de meu mestre Enzo Bertelli e com a experiência adquirida em décadas de trabalho.
Gary Karr tocando um de nossos instrumentos, ainda sem verniz, alguns dias depois de encomendar a construção de seu próprio contrabaixo.
Na construção desse instrumento, foi utilizado material de primeira qualidade, assim como em todos os nossos contrabaixos.
O fato de ter uma encomenda de um dos maiores contrabaixistas do planeta fez com que todo o trabalho fosse realizado com enorme prazer e alegria.
O prof. Karr gostou muito do modelo, ainda sem verniz, que experimentou no Atelier e pediu que seu instrumento tivesse o mesmo desenho.
Quando se constrói um instrumento por encomenda, todos os detalhes são levados em conta.
É necessário que o músico sinta-se completamente bem, portanto algumas medidas devem ser tomadas antes de iniciar a construção.
Cada ser humano tem um padrão ergométrico próprio, que deve ser observado ao se construir um instrumento.
Fiz um detalhe, na base da noceta, para personalizá-lo.
Cada instrumento que faço tem uma marca que o diferencia dos outros, e nesse eu incrustei em ébano o logotipo de Gary Karr.
Quando se faz um instrumento sob encomenda, o acompanhamento da construção e a criação desse tipo de detalhe são de extrema importância.
Fazer esse instrumento foi um dos momentos de maior prazer e evolução em nosso Atelier.
Estive presente em seu concerto de despedida em Indianapolis e Gary sempre foi um grande amigo.
O dia em que Gary visitou o Atelier e encomendou a construção de seu contrabaixo…
… e muitos anos depois, em Indianapolis, EUA.
Foto enviada por Gary Karr alguns anos depois de já estar de posse do novo instrumento.
Algumas opiniões de Gary Karr sobre o instrumento contruído para ele:
“O verniz é realmente belo e de alta qualidade, como o dos antigos mestres.”
“…a madeira é excelente.”
“…é muito prático.”
“O som do baixo é como o de uma voz agradável.”
“…seu trabalho é muito artístico e reflete a alma de um grande mestre.”
“Obrigado por trazer esse baixo ao mundo e obrigado por deixá-lo enriquecer a minha vida.”
“Paulo é um artista da mais alta categoria. Ele trouxe para a arte de construir contrabaixos uma sensibilidade e uma paixão penetrante que não apenas realça a beleza de nosso instrumento mas abrange o instrumentista também.”
“O mais eminente construtor de contrabaixos do Brasil e um dos maiores Luthiers do mundo.”
“Estou honrado em conhecê-lo.”
Oferecemos, aos clientes que têm dificuldade em trazer seu instrumento ao Atelier, um serviço de retirada em qualquer local da cidade de São Paulo e entrega no local desejado após a restauração.
Trabalhamos com empresa de transporte confiável para transporte a outros estados do país.
Também oferecemos transporte para entrega de instrumentos em teatros e casa de espetáculo.
A taxa para a retirada na casa do cliente e entrega do instrumento depende do local.
Entre em contato e faça sua cotação de preço.
Possuímos alguns instrumentos para ceder a nossos clientes PROFISSIONAIS, e que tenham apenas um contrabaixo, durante o período em que este instrumento se encontrar em restauração em nosso Atelier.
Além de ter a certeza da qualidade da restauração, nossos clientes não perdem trabalhos e cachês por falta de instrumento.
Centenas de profissionais já se beneficiaram desse nosso serviço.
Uma vez que sempre temos um grande número de restaurações em andamento, é necessário agendar com antecedência.
Uma vez que existem acidentes e não se pode prever quando uma restauração de emergência será necessária e estamos abertos para atender às necessidades de nossos clientes para que não percam um só dia de trabalho.
Mesmo tendo essa disponibilidade, pedimos garantia pelo baixos cedidos. Infelizmente, existem pessoas que danificam os instrumentos alheios, achando que não tem o menor problema, uma vez que o dono é um luthier e pode restaurá-lo.
Sendo assim, nos damos o direito de ceder instrumentos só a músicos profissionais, para apresentações, salvo exceções e com garantia do valor do instrumento em caso de clientes novos.
Se você vai viajar ou se ausentar por um tempo prolongado, seria prejudicial ao seu instrumento se ele ficasse fechado dentro de uma casa vazia, sem ser tocado ou sem poder “respirar”.
Por isso oferecemos o serviço de guarda de instrumentos.
Voce pode viajar tranquilo para seu curso no exterior, por exemplo, e ficar sossegado pois sabe que seu instrumento está em mãos experientes, que vão mantê-lo limpo e sendo tocado regularmente, caso seja de seu agrado.
Os instrumentos ficam felizes quando estão entre amigos!
Também guardamos cases para baixos.
Uma vez que somos o único atelier no país especializado em contrabaixo, é natural que para cá venha a maioria dos instrumentos disponíveis no mercado.
Quem quer vender prefere levar seu instrumento a um especialista estabelecido a tentar a venda apenas entre amigos ou colocando anúncios.
Quem quer comprar tem uma variedade maior de instrumentos, já separados por categoria e preço, num Atelier especializado.
Antes de fechar qualquer negócio, é aconselhável levar o instrumento a um luthier especializado, para que ele avalie a compra com correção. Nós não cobramos nada por esse serviço de orientação aos clientes.
Os professores de contrabaixo NÃO são habilitados para uma avaliação desse tipo e, certas vezes, podem ter interesse financeiro numa venda.
Lembre-se que quando você vai comprar um carro você o leva a um mecânico, para que ele o avalie, e nunca você o levaria a um professor de autoescola para esse trabalho.
Cadastre-se para receber informações sobre todos os instrumentos disponíveis, todos os meses, no rodapé das páginas do site.
É impossível viajar com segurança, com um contrabaixo, sem o uso de um bom hard-case.
Bons cases para baixo são caros e nem sempre compensa o investimento, para o músico que viaja eventualmente.
O tamanho e a necessidade de um local para guardar o case, tornam o aluguel uma opção viável e cada vez mais utilizada.
Nós possuímos vários cases, mas é bom reservar com antecedência.
Entre as dezenas de orquestras que alugam nossos instrumentos se encontram as seguintes:
Alugamos instrumentos para todo tipo de necessidade:
Todos os contrabaixos mostrados nesta página foram construídos por Paulo Gomes em nosso Atelier em São Paulo.
Alguns dos principais contrabaixistas do mundo, que se apresentaram no Brasil, nas últimas décadas, utilizaram contrabaixos feitos por Paulo Gomes.
Em 2021 ele lançou o álbum Overpass. Um trabalho solo, gravado e com algumas músicas compostas, com nosso instrumento.
Em entrevistas, ele afirmou que “…o próprio som do baixo, com sua ressonância encorpada, também foi um fator determinante para a natureza da música executada”.
A lista de grandes músicos que recorrem a esse tipo de serviço é extensa e aumenta a cada semana. Estes são alguns nomes que consigo me lembrar agora pois são centenas:
Charlie Haden, Buster Wiliams, Ron Carter, Bo Steef, Thomas Bramerie, Ed Schuller, Roger Hines, Jeff Johnson, Jorge Helder, Marcos Machado, Rodolfo Stroeter, Brian Glassman, Bob Bowen, Bronek Suchanek, David Finck, Lázaro Alarcón, Marc Johnson, Martin Pizzarelli, Richard Payne, Jean-Philippe Viret, Arthur Maia, Luiz Alves, Paul Nowinski, Festival de Campos do Jordão, Programa do Jô, Bourbon Street, Free Jazz, Heineken Concerts, Chivas Jazz Festival.
Tenha à sua disposição os instrumentos usados e recomendados pelos melhores contrabaixistas do mundo.
Todo adulto sabe da importância de se fazer manutenções periódicas em qualquer objeto.
No caso de instrumentos musicais, principalmente os de madeira, essa manutenção pode significar a diferença entre um instrumento em excelentes condições de uso, por alguns séculos, ou a ocorrência de danos permanentes e sua destruição.
As variações constantes de temperatura, umidade, acidez, entre outros fatores, fazem com que as partes tenham comportamento diferenciado, conforme a madeira utilizada.
Um contrabaixo é constituído de várias espécies de madeira. Cada uma reagindo de maneira diferente. Isso causa movimentações e distorções em certas regiões do instrumento.
Além desses fatores, existe o desgaste natural do espelho, das fibras do cavalete, da resistência da barra harmônica, entre outros, que devem ter acompanhamento.
A cola utilizada na luteria é uma cola orgânica, animal, e sofre com calor e umidade. Isso faz com que algumas regiões comecem a descolar.
Caso isso não seja observado logo no início, um dano mais sério pode ser causado ao instrumento. O mesmo pode ocorrer com restaurações anteriores, as quais devem ser acompanhadas periodicamente.
For fim, a limpeza de um instrumento influi em sua sonoridade. Muitos músicos preferem que esse trabalho seja feito por especialistas no instrumentos, para que, além de ter limpeza correta, todos os fatores já citados sejam observados.
O ideal seria que seu instrumento fosse levado a um atelier especializado para manutenção e limpeza, no mínimo, a cada dois anos.
Lembre-se que a vida de um contrabaixo pode ser muito mais longa do que a de várias gerações de músicos, desde que bem preservados.
Esse sistema foi idealizado, projetado e executado por Paulo Gomes.
É mais uma opção de escolha na encomenda da construção de um instrumento novo, mas o sistema também pode ser instalado em qualquer contrabaixo.
O braço é regulável (você pode mudar a altura das cordas em relação ao espelho simplesmente girando uma chave) e móvel (o braço pode ser retirado para caber num case muito menor que o case de contrabaixo comum).
Dezenas de contrabaixos, em várias partes do mundo, já estão usando nosso sistema.
Na foto, detalhe da noceta e cotovelo do nosso contrabaixo encontrado no lixo, com o sistema instalado.
Veja a história desse instrumento clicando aqui.
O contrabaixo construído para Marcos Machado foi feito com o sistema.
Veja esse baixo clicando aqui.
Exemplo de um instrumento antigo com nosso sistema instalado.
O braço fica acondicionado na tampa do case.
O corpo do instrumento fica dentro da capa, que será usada mais tarde para transporte local.
Marcos Machado com seu case, pronto para ser embarcado no aeroporto.
Nunca foi tão fácil e simples viajar com um baixo.
Você também pode ter esse maravilhoso sistema em seu contrabaixo.
Basta trazer o instrumento ao Atelier para uma avaliação das condições do braço atual de seu instrumento.
Normalmente é possível manter o mesmo braço do instrumento mas, se o braço tem problemas de medidas ou de ângulo, é mais indicada a troca do braço, mantendo-se a cabeça (inesto), para aproveitar o trabalho e corrigir problemas anteriores.
Esse sistema é muito melhor do que o uso de adjuster pois não existe nada entre a corda vibrante e o tampo do instrumento, apenas o próprio cavalete. Além disso o contato do braço no corpo é feito madeira com madeira e, portanto, a sonoridade do baixo não é afetada. Ao contrário, quando se instala o sistema se aproveita para corrigir a posição do braço, o que sempre melhora seu desempenho.
Por não modificar o comprimento da corda e, portanto, sua tensão, a mudança na regulagem do braço pode ser feita entre uma música e outra em situação de apresentação ao vivo ou estúdio, pois a afinação não é alterada.
Para quem trabalha em estúdio esse sistema é muito indicado pois uma música com passagens muito rápidas e difíceis fica mais fácil de tocar com as cordas mais baixas mas se a próxima música for um estilo de balada, por exemplo, e você quiser aquele som com uma pegada tipo Ray Brown, basta levantar as cordas ajustando o braço.
A possibilidade de se retirar o braço do instrumento, diminuindo seu tamanho, é outra vantagem.
Venha conhecer de perto o sistema desenhado por Paulo Gomes e feito com máquinas CNC de alta precisão.
Marque sua visita.
Tarraxas importadas em chapa.
Tarraxas individuais.
Personalizamos tarraxas, como as mostradas acima.
Temos para 4 e 5 cordas.
Surdinas para estudo.
Roda para transporte de Contrabaixo com pneu de borracha macia e câmera.
Ideal para transportar o instrumento sem esforço físico e com segurança.
A pressão de ar pode ser ajustada para que o máximo de impacto seja reduzido, proporcionando segurança para o seu baixo.
Feitas para nosso espigão, mas adaptáveis a qualquer tipo de espigão.
Caso o espigão de seu baixo seja fora das medidas padrão nós adaptamos pra você.
O garfo adapta-se perfeitamente em nosso espigão, sem necessidade de qualquer adaptação e é muito leve.
As rodas tem diâmetro externo de 6″ e pesam cerca de 500 gr.
Nossas rodas encaixam perfeitamente em nossos espigões.
Preserve seu baixo e sua saúde.
É um absurdo fazer um enorme esforço carregando o instrumento poucos instantes antes de uma apresentação.
Usando nossas rodas para transporte de Contrabaixo, o próximo disco que você lançar não será um dos de sua coluna com hérnia :)
Fast-Fret importado dos EUA.
Ideal para manter as cordas de seu baixo sempre limpas e desengorduradas.
Recomendamos a nossos clientes o uso desse produto pois o mesmo faz com que as cordas durem mais que o dobro do que normalmente durariam sem o uso constante de um limpador.
Quando falamos em durar mais estamos falando em termos de sonoridade. É claro que existem contrabaixistas que usam a mesma corda por mais de 8 anos ou até que a corda se quebre, mas isso é questão de gosto.
O uso de um limpador como esse mantém o brilho e a qualidade sonora da corda.
Existem muitos músicos no Brasil, como o Célio Barros, e no exterior que gostam de tocar com as cordas “lubrificadas” com o Fast-Fret. É um produto não oleoso e que torna mais fácil e rápida a digitação para quem está acostumado.
Mesmo que você não queira tocar com o produto nas cordas você deve utilizá-lo depois de tocar e limpar as cordas uma vez por semana, em média, para obter os melhores resultados e fazer suas cordas parecerem novas por muito mais tempo.
Eu uso esse produto para limpar as cordas dos instrumentos em meu Atelier e também gosto de passar nas cordas antes de tocar. Recomendo com segurança o seu uso.
Confeccionamos nossos estandartes leves e com menor efeito de surdina.
Podemos fazer desenhos e medidas especiais e personalizados.
Utilizamos vários tipos de madeira dependendo da sonoridade do instrumento e do que pode ser melhorado.
Esse estandarte foi feito e personalizado especialmente para Ron Carter.
Seu nome esculpido na parte inferior em baixo relevo.
E um desenho que eu retirei de uma camiseta que ele havia me dado muitos anos antes.
Nos instrumentos com braço móvel, o estandarte possui imãs para guardar a chave do braço.
Esse bloco serve para se fixar o jack do captador, deixando o mesmo escondido atrás do estandarte.
O único no mercado que usa um sistema de alavanca para travar a haste na altura desejada.
A haste tubular não se curva, como as hastes maciças, mantendo o instrumento firme e sem oscilações. Possui tratamento anti ferrugem.
Revestido internamente com cortiça, este espigão não produz nenhum tipo de vibração enquanto você toca.
A borracha na ponteira foi desenhada por Paulo Gomes e é fabricada com exclusividade para o Atelier com borracha natural e não tem metal dentro.
Você pode usar a ponteira de borracha quando tocar em pisos de mármore e similares…
…ou pode usar a ponteira de metal, para tocar em pisos de madeira, carpetes ou tapetes.
Esse espigão é muito mais leve que a maioria dos encontrados no mercado.
Com esse espigão seu baixo vai ficar mais firme e seguro durante sua apresentação.
Não existe parafuso com borboleta de aperto em contato com a haste.
O aperto é feito através de uma alavanca e tem o mesmo princípio de uma lapiseira, para um aperto firme e em qualquer posição. Para soltar a haste basta mover a alavanca.
Você pode ajustar a altura necessária com o instrumento em pé e com uma só mão.
Ron Carter é um dos muitos músicos que têm nosso espigão e nosso estandarte em seus baixos.
Nunca foi tão fácil o uso de roda como com esse modelo de espigão. Basta soltar a alavanca, retirar a haste e introduzir a roda.
Nossa roda tem o mesmo diâmetro na haste e acopla perfeitamente e com segurança. Além disso você pode colocar a roda em qualquer direção em 360°.
Veja no vídeo abaixo um exemplo de espigão ruim que é um transtorno para o músico.
Nesse tipo de modelo antiquado o parafuso tem que ser apertado cada vez mais o que acaba espanando o parafuso ou a rosca do espigão.
Além disso a haste não tem a firmeza necessária para manter o contrabaixo estável e você é obrigado a colocar o parafuso exatamente onde existe um sulco na haste.
Você não pode colocar o instrumento numa altura entre os sulcos, mesmo que essa seja a altura ideal para você.
Esse vídeo não tem som.
Esse é um dos piores modelos existentes.
Espelho de ébano importado.
Espelho de ipê feito no Atelier.
Trabalhamos com espelhos importados e fazemos espelhos com medidas especiais para atender a todo tipo de necessidade.
Tradicionalmente o espelho mais utilizado é o de ébano ou ainda o de jacarandá, mas espelhos desse material sentem mais a fricção das cordas e apresentam sulcos nas regiões mais utilizadas.
A única vantagem é que são pretos e seguem um “padrão” já estabelecido, embora hoje em dia muitos padrões preconcebidos estejam sendo revistos.
O espelho de ipê apresenta uma resistência maior a esse tipo de desgaste, devido ao tipo de veios trançados e tem durabilidade maior.
O ideal seria ter o espelho instalado em seu instrumento em nosso Atelier, mas você pode encomendar um espelho para ser instalado por um luthier competente em sua cidade.
Thomastik Spirocore Normal Orchestra ou Solo.
A melhor corda para pizzicato (jazz) também usada por muitos músicos que tocam com arco.
Com essas cordas seu baixo vai “roncar” de verdade!
Pirastro Flexocor Orchestra e Solo.
Para quem toca com arco, como solista ou em orquestra.
La Bella Professional Jazz Strings.
Cordas de metal recobertas com nylon transparente.
Muito confortáveis, principalmente para a mão direita, com brilho e potência. Soa muito bem do pianíssimo ao forte.
Se você usa outro tipo de cordas nós podemos importar pra você.
Cavaletes de maple 3/4 e 4/4 importados da Alemanha.
Excelente qualidade.
Esses cavaletes são os apropriados para a instalação de captadores Underwood e outros similares.
O ideal seria ter o cavalete assentado em seu instrumento em nosso Atelier, mas você pode encomendar um cavalete para ser instalado por um luthier competente em sua cidade.
O cavalete é uma peça que suporta as cordas e transmite suas vibrações para o instrumento.
Com o passar do tempo ele sofre desgaste em suas fibras perde suas capacidades pouco a pouco.
É por isso que se nota a diferença após sua troca, que deveria ser feita a cada 5 ou 6 anos.
O cavalete deve ser bem assentado, por um luthier responsável e bem conservado por seu proprietário.
Case leve e resistente para 1 arco – modelo francês ou alemão.
Possui dobradiças e trincos seguros e uma alça para ser carregada na mão.
Você também pode usar a alça que acompanha o case e carregar no ombro.
Transporte seu arco com segurança.
A versão clássica! Manipulação simples.
Dois elementos de piezo são simplesmente encaixados nas aberturas das asas do cavalete, desde que o modelo do cavalete permita.
Este princípio achou muitos imitadores mas o Underwood original ainda é o melhor.
Alguns clientes e nós mesmos tivemos esse captador funcionando perfeitamente por mais de 30 anos.
Os cavaletes que instalamos em nosso Atelier possuem esse tipo de encaixe.
Com esses captadores você poderá tocar em apresentações ao vivo ou gravações, sem o inconveniente de microfonias e feedbacks.
Não requer o uso de pré-amplificador.
Se você gosta de outro tipo de captador, nós podemos importar pra você.
Fale com a gente.
Com desenho de Paulo Gomes, nossas capas tem várias alças para você ter mais opções ao carregar seu instrumento e colocá-lo ou retirá-lo de seu carro.
Possui compartimento para arco, para cadernos e partituras, para cabos, pedais, breu, afinadores, documentos, carteiras, rodas e o que você quiser guardar.
Feitas do melhor material do mercado (importado), e com exclusividade para nosso Atelier, as capas tem acolchoado de proteção em toda extensão e um reforço especial na região do cavalete e da voluta.
O material é impermeável e você pode colocar ou retirar o instrumento do carro durante mau tempo sem perigo algum.
As capas podem ser carregadas no ombro, ao lado do corpo, ou nas costas, como uma mochila, o que deixa as duas mãos livres.
Tudo foi desenhado e manufaturado para dar o máximo de segurança para o instrumento e conforto para o músico.
Como todos os produtos e serviços vendidos em nosso Atelier, essas capas são de primeira qualidade e com padrão internacional.
Veja como é fácil colocá-lo e retirá-lo de seu carro usando as alças especialmente desenhadas para isso.
Seu contrabaixo fica totalmente livre de tensão e do perigo de uma queda.
Melhore sua imagem ao chegar a seu local de trabalho.
Tenha uma boa apresentação ainda antes de começar a tocar.
Temos capas 3/4 e 4/4 e podemos encomendar qualquer tamanho especial para você.
Caso você não tenha certeza sobre o tamanho de seu instrumento, tire as medidas, usando como base a tabela acima e envie para nós.
Bastam estas 6 medidas.
Breu marca POPS’ importado dos EUA.
Breu marca NYMAN-HARTS importado da Suécia.
A escolha do breu, assim como as cordas, captadores ou amplificadores, é uma questão de gosto e preferência pessoal.
Trabalhamos com breus POP’S americano e NYMAN – HARTS sueco.
Quiver é aquela bolsa onde os índios levam suas flechas nas costas, sempre prontas para serem alcançadas.
Essa peça é feita para ser usada por músicos que usam arco.
Você terá um local prático e seguro para repousar seu arco, quando não está em uso, durante seus ensaios ou apresentações.
Para músicos de orquestra ela é necessária pois, nos intervalos, quando não se está tocando ou em longas passagens em pizzicato, o arco não fica sobre a estante ou outro local não apropriado, o que pode ocasionar acidentes.
Para músicos populares que também usam arco é imprescindível pois é necessário o rápido acesso ao arco.
A devolução do mesmo para um local de fácil acesso e seguro também é garantida.
Quem costuma fazer gravações já deve ter sentido a necessidade de trabalhar sem fazer ruídos quando manipula o arco.
A instalação é simples e rápida e a mesma peça pode ser usada em outros instrumento, embora o ideal seria ter uma para cada contrabaixo.
Nosso Bow Quiver é feito em nylon, o que garante durabilidade. Esse é o mesmo material usado em nossas capas.
O interior da peça é feito em material liso e delicado garantindo a proteção da ponta do arco pelo atrito. As cartucheiras feitas em couro costumam desgastar o verniz e “ralar” a madeira da ponta do arco.
Essa peça é para toda a vida. Você nunca mais vai ter problemas quando usar seu arco e nem poderá imaginar como você trabalhava sem ela antes.
Arco modelo alemão em pau-brasil
octogonal
cod: AA1
Arco modelo alemão em pau-brasil
arredondado
cod: AA2
Arco modelo alemão em ipê
arredondado
cod: AA3
Arco modelo francês em pau-brasil
octogonal
cod: AF1
Arco modelo francês em pau-brasil
arredondado
cod: AF2
Temos arcos para violoncelos também.
Adjuster de alumínio para cavalete.
Com essa peça instalada, a altura das cordas pode ser regulada e modificada, sem a necessidade de trocar o cavalete.
Em pesquisa realizada em Colônia na Alemanha foi constatado que o adjuster de alumínio é o que menos interfere na qualidade sonora do instrumentos.
Ideal para quem mora em regiões de variação rápida e constante de temperatura e umidade. Em locais como os Estados Unidos e Europa é recomendável o uso pois quando existe neve e frio intenso os locais fechados possuem calefação e o aquecimento artificial produz uma variação muito rápida e causa muita diferença na altura das cordas em relação ao espelho. Às vezes as cordas chegam a encostar no espelho nessas condições.
Apesar de ser uma peça simples, a instalação do adjuster deve ser feita por um luthier especializado em contrabaixo e com grande experiência nesse tipo de trabalho pois uma instalação mal feita pode causar a perda do cavalete, danos no instrumento ou deficiência sonora.