Artigos e Dicas
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Curiosos que Destroem o Trabalho de Especialistas
Cuidado, não deixe que curiosos o enganem e tentem transformar seu instrumento.
Sendo um luthier que atua exclusivamente com contrabaixos desde 1980, tenho visto muitos absurdos serem cometidos contra esse belo instrumento.
Quase sempre esses “trabalhos” mal feitos são executados por “curiosos” completos, por pessoas que nunca tiveram noção séria de luteria.
Além desse fator, vejo surgir pessoas que, após um curso relâmpago de algumas semanas com algum luthier, se consideram também luthiers e chegam mesmo a pretender formar associações de luthiers, mesmo que continuem tentando aprender nos instrumentos de outras pessoas.
Que alguém queira comprar algum material e tente construir algo de qualidade mínima, não há problema algum.
Se essa pessoa consegue encontrar quem compre esse instrumento é bom para ela.
O problema começa quando esse, que não tem sólida formação, vende instrumentos montados à partir de kits comprados, como sendo construídos por suas mãos. Isso é enganar.
Eu mesmo deixei de vencer concorrências, para construção de instrumentos para orquestras, para esse tipo de “montadores“, que vendem por um preço muito abaixo do de um instrumento de qualidade, feito da maneira correta e com técnica.
Isso foi no início de minha carreira e, graças ao nome sólido e encomendas, eu nunca mais participei desse tipo de “concorrência”, quase todas com cartas marcadas, principalmente se levarmos em conta que, durante as primeiras décadas de meu trabalho, nosso país estava nas mãos dos governos mais corruptos da história da humanidade em todos os tempos.
O relatado acima ainda não é um problema tão grande, pois quem compra é que deve saber o que está comprando e, se alguém oferece algo por um preço muito mais baixo do que vale no mercado, é bom desconfiar de algo. (leia o artigo: “Como não ser enganado na hora de comprar um instrumento.”)
O que mais me assusta, é ver esse tipo de “remendões” (termo muito usado por meu mestre Bertelli) destruindo instrumentos, (como pode ser visto em outros artigos nesse site e, em especial, no: “O conto do verniz.”) e passando-se por conhecedores e especialistas, enganando quem não tem base ou formação suficiente para detectar esse tipo de procedimento errado.
Sei que ainda vou ver muitos absurdos ainda e que relato apenas uma pequena fração do que aparece por aqui, mas o motivo desse artigo é algo que me afeta particularmente, pois eu sou um construtor de instrumentos: Pessoas que não tem respeito pela luteria e pelo trabalho de luthiers de verdade e que tentam modificar as características dos instrumentos construídos por luthiers de verdade, modificando suas proporções.
Quando um instrumento é construído por um luthier, é uma obra de arte, é uma parte do artesão que está lá e deve permanecer assim para o futuro.
Nenhum pintor ou restaurador jamais pensou em pegar uma obra de Michelangelo, por exemplo, e modificar a proporção de determinada parte da obra ou modificar a tonalidade azulada de um Picasso, em sua fase azul, para que combinasse melhor com sua sala verde!
Então por que alguém, que se diz luthier, faz um absurdo desses num contrabaixo?? Por que modificar o tamanho de um instrumento, que foi feito para durar vários séculos, apenas por que um dono em particular não consegue se adaptar ao instrumento?
Veja, nessa foto abaixo, o absurdo que está sendo feito em um contrabaixo, que até tem uma madeira bonita.
Trata-se de um fundo de contrabaixo construído em 2 partes e que está sendo cortado para tentar fazer o instrumento ficar menor do que foi concebido originalmente.
Qualquer restaurador sabe que o ideal é SEMPRE manter ao máximo a originalidade da peça a ser trabalhada e nunca querer dar sua própria interpretação do que deveria ser a obra de outra pessoa.
Existiram pessoas no passado, alguns músicos que se pretenderam luthiers apenas por terem passado a vida executando um instrumento, que recomendavam isso a seus alunos e, ao que parece, ainda existe esse tipo de pessoa sem respeito.
O que esse músico faria se, caso fosse um compositor, escutasse uma de suas obras tocada por uma orquestra com um movimento inteiro faltando e um outro, totalmente estranho à sua composição, sendo tocado no lugar daquele, com seu nome como sendo o autor da peça, que só ele saberia que foi mutilada?
O mais estranho é a falta de caráter e até de pudor em realizar isso e ainda divulgar: Esta foto foi retirada de um site da internet onde esse absurdo é mostrado como sendo algo que merece algum mérito.
Isso demonstra a total falta de orientação por parte desse “profissional” e de uma formação sólida, onde seriam aprendidos os princípios mínimos de respeito pela profissão e pela obra de outros autores, a necessidade de se manter a originalidade das peças restauradas, e outras coisas que somente uma vivência e uma convivência com um mestre de verdade dão a quem com ele aprende.
É claro que absurdo parecido foi feito no tampo do instrumento e, nesse caso específico, as duas faixas superiores também foram trocadas por novas, ou recortadas, diminuindo ainda mais a originalidade da peça (um profissional competente faria uso das mesmas faixas pois teria a técnica suficiente para isso, mas, na verdade, ele nunca iria realizar esse “trabalho”).
Quando um luthier constrói um baixo, ele calcula as proporções que quer dar ao instrumento, a posição da oitava, dos Fs, da nota base e outras coisas.
É claro que quem faz esse tipo de “remendo”, nunca escutou falar no cálculo para a posição dos Fs e nunca chegou a tocar algumas frases num contrabaixo.
Para se ter uma idea do que estou falando, trata-se do mesmo “expert” que colocou um prego no espelho do instrumento de um francês que vive aqui e que, por não saber calcular o ângulo correto, deixou o prego exposto e raspado de maneira ridícula.
Mesmo que o objetivo não tenha sido apenas o de ganho de dinheiro fácil e que tal procedimento tenha sido especificamente requisitado pelo proprietário do instrumento, a obrigação de um luthier sério seria orientar o cliente para que ele adquirisse um instrumento menor e que esse instrumento fosse vendido para alguém com tamanho suficiente para usá-lo.
Muitos clientes já me pediram para retirar um verniz antigo de seu instrumento, ou fazer “trabalhos” semelhantes a esse descrito aqui, e eu me recusei e, agindo assim, ganhei ainda mais respeito dessas pessoas e elas sempre confiam em minhas orientações.
Pela quantidade de madeira que está sendo retirada do instrumento, se pode imaginar onde foi parar a oitava desse baixo.
Para quem não aprendeu a respeitar o trabalho dos outros, isso não importa. É como aquele que coloca sua própria etiqueta ou escreve dentro de instrumentos que restaura. Vale o imediatismo e o lucro.
Um instrumento é parte de seu autor. Tente respeitar isso e não deixe que curiosos não respeitem o trabalho sério e suas obras de arte.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para modificar o tamanho de seu instrumento ou algo assim mirabolante, leve seu baixo a um luthier de verdade, apenas para que ele lhe oriente sobre a necessidade ou não de se realizar tal serviço e as opções de procedimento corretas.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram e por quanto tempo, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
O Velho Truque Chinês
Cuidado, na hora de comprar um instrumento novo.
Uma pessoa me procura por telefone, dizendo que seu pai havia encomendado a construção de um contrabaixo e que esse instrumento já estava pronto.
Ela queria que eu olhasse o baixo, desse minha opinião e o envernizasse, pois o mesmo ainda estava sem verniz e com as cordas um pouco altas.
Perguntei o motivo para que o luthier que construiu o instrumento não o tivesse envernizado e ele me respondeu que o “construtor” do baixo NÃO SABIA ENVERNIZAR!
Quando o instrumento chegou a meu atelier tive uma triste notícia para dar.
Tratava-se de um baixo chinês, que havia sido lixado com lixadeira elétrica e que ainda tinha muitas marcas do verniz original.
O instrumento estava completamente marcado com sulcos profundos feitos pela lixadeira e, em algumas partes, se podia ver a camada inferior do compensado do fundo e das faixas.
Pelas fotos nessa página, se vê o absurdo deste verdadeiro golpe.
Além de se tratar de uma coisa desonesta, pois o trato com o tal “luthier” era a CONSTRUÇÃO de um instrumento, havia a intenção de enganar o comprador, pois um instrumento que era vendido em lojas de São Paulo por cerca de R$ 1.500 (com verniz) estava sendo negociado por R$ 3.500 (sem verniz e todo deformado por uma lixadeira) em valores da época.
Nesse caso o “luthier“, que não pode ser chamado assim, simplesmente mentiu e tentou enganar o cliente, aplicando um golpe.
Ao escutar sobre a realidade de que estava sendo vítima de um golpe, o rapaz procurou o desonesto e devolveu o instrumento conseguindo, a duras penas, ter seu dinheiro de volta.
A compra de um instrumento sob encomenda, deve ser feita apenas depois de se ter confiança no luthier e algumas indicações de profissionais e músicos.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para vender um instrumento construído por ele, você deve ficar preparado para o pior.
Eu tive que falar a verdade para a pessoa que me procurou.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram e por quanto tempo, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
A Alma do Outro Mundo
Atenção! Não deixe que substituam peças ou que façam experiências com seu instrumento.
Certa vez, recebi em meu atelier um instrumento para ser restaurado.
Não era um instrumento de muita qualidade. Era um baixo de fábrica e muito comum hoje em dia.
Logo notei que o tampo estava um pouco deformado na região da alma. Assim que as cordas foram afrouxadas a alma caiu e o tampo voltou ao normal. Isso é um indício muito claro de alma pequena para o instrumento.
Quando retirei a alma de dentro do baixo para recolocá-la, me deparei com essa “alma do outro mundo” que se pode ver nessas fotos.
Não se pode ter certeza se isso foi feito de propósito, para tentar reparar um erro cometido durante a manufatura da alma, ou se é apenas uma experiência de “curioso“.
Soube, pelo proprietário do instrumento que aquela alma tinha sido feita poucos dias antes.
Além de tentar aprender, danificando os instrumentos dos outros, inventando coisas sem testes ou experimentos prévios sem prejuízo de ninguém, esse “curioso/inventor” deixou a alma muito curta, danificando a estrutura do tampo.
A única coisa que não se poderia fazer era deixar o tampo empenar para se vender uma alma.
O material onde a alma entra em contato com o tampo estava impregnado de cola, deixando os poros da madeira tampados, e um pedaço de madeira estava enfiado no centro da alma.
Como isso só ocorre de um lado da alma, conclui-se que esse pedaço de ébano serve apenas para prejudicar a transmissão das sutis e complexas vibrações do tampo ao fundo.
O pior é saber que o músico pagou para ter a alma de seu instrumento estragada e chegou a acreditar na eficácia desse tipo de “alma do outro mundo“.
Eu acho que as experiências todas são válidas e é assim que nós chegamos a novos conceitos, mas penso que é ridículo tentar qualquer coisa nova usando como “cobaias” os instrumentos dos outros.
A alma é uma peça muito importante e não deve ser trocada à toa, assim como o verniz ou a barra harmônica.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para trocá-la, leve antes seu instrumento a um luthier de verdade, apenas para que ele lhe oriente sobre a necessidade ou não de se trocar essa peça.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente, leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
O Conto do Verniz
Cuidado, não deixe que “curiosos” o enganem e tentem trocar o verniz de seu instrumento.
Você conheceu o contrabaixo do Evaldo Guedes?
Quem conheceu, na certa, vai ficar muito chateado em saber o que foi feito dele e quem não conheceu vai saber o tipo de conto do vigário que anda sendo aplicado, ainda hoje, no Brasil e poderá evitar que o mesmo ocorra com seu instrumento.
Esse baixo era um dos mais bonito que já passaram por meu Atelier (e já são mais de 2000 instrumentos diferentes).
Um contrabaixo de autor, muito provavelmente italiano, por suas formas, filete e verniz (o original é claro).
É muito difícil precisar com exatidão a origem do instrumento pois o mesmo não tem etiqueta (na certa retirada por algum incompetente) e já não conta com detalhes originais importantes.
Somente uma análise com aparelhos de raio-x, infra vermelhos e outros, e a comparação com a ajuda de livros, feita por expert em avaliação, é que podem realizar esse trabalho. O que custa muito caro. Normalmente uma boa porcentagem do valor do baixo.
Nas fotos abaixo, se pode notar que ele possui a parte superior curva, como são o violino, a viola e o cello.
Essa é uma característica marcante de contrabaixos italianos antigos, mas o contrabaixo nunca foi padronizado, como os outros instrumentos da família dos arcos e, por isso, sempre houve luthiers na França usando modelos italianos, em Viena usando modelos franceses e outros tipos de misturas de estilos e técnicas, entre os vários países da Europa (o que, aliás, foi muito bom para o desenvolvimento do instrumento).
Hoje o contrabaixo é tocado de maneira muito mais abrangente que naquela época, exigindo muito mais conforto e, portanto, esse modelo não é mais utilizado. Mas como instrumento, era uma maravilha digna de um grande artesão.
Além de ter sido construído com madeiras muito bonitas e por artesão extremamente competente, o que mais chamava a atenção era o maravilhoso verniz à óleo, de cor gelo amarelada que realçava a madeira, principalmente o acero (maple) muito marezato (flamed) e dava um magnífico efeito de profundidade. Algo como não se vê há muito tempo.
Pois aconteceu com esse contrabaixo a pior coisa que pode acontecer a um instrumento: Ele caiu nas mãos de um curioso incompetente que, além de trocar a barra harmônica (sem a menor necessidade e apenas para ganhar dinheiro fácil) raspou o verniz original e o substituiu por algo que nem pode ser chamado de verniz.
Quanto à barra harmônica e demais danos, são os mesmos que você pode encontrar no artigo intitulado “O golpe da barra harmônica” e também no “Como Não Ser Enganado na Hora de Comprar um Instrumento” nesse site, pois o dano é o mesmo embora os “autores” dessas “proezas” sejam variados.
Depois de raspar o verniz original (o que desvalorizou completamente o instrumento tornando sua negociação na Europa ou qualquer grande centro cultural muitomais difícil) esse mal informado “remendão” tingiu a madeira com um produto oleoso à base de petróleo, fazendo com que a madeira absorvesse tal produto, entupindo seus poros e acabando de vez com o efeito tradicional do acero que é a marezatura.
Quando feito de maneira correta, o verniz, além de realçar a marezatura ainda dá o efeito de profundidade na madeira.
Ao se movimentar a peça ou mudar a posição do observador, as ondas claras ficam escuras e as escuras ficam claras, dando um efeito tridimensional e de profundidade muito bonito.
Ao tingir a madeira com qualquer produto, o que acontece é que os poros ficam entupidos e a ondulação natural da madeira faz com que se deposite mais produto onde a fibra está em pé e menos onde ela está deitada.
Isso faz com que, mesmo mudando-se de posição o observador ou a peça, as ondulações permaneçam com a mesma cor como se fossem pintadas (como uma zebra, por exemplo), perdendo totalmente o efeito de profundidade que caracteriza essa madeira e encanta tanto músicos como artesãos há séculos.
É claro que, se essa pessoa tivesse ao menos lido algum livro ou até mesmo um simples artigo sobre luteria, saberia que o que fez é, na realidade, um crime contra o instrumento.
Se tal curioso tivesse estudado com algum mestre-lutier, com toda certeza, não faria esse ato tão daninho a uma peça de tanto valor artístico e histórico, mesmo que o proprietário do instrumento pedisse que o verniz fosse trocado (pois o músico não tem obrigação de saber esse tipo de coisa).
Eu mesmo já me recusei a fazer tal estrago em vários instrumentos argumentando com os proprietários sobre o absurdo de se trocar um verniz original, já oxidado pelo passar dos anos e feito pelo autor original e sempre obtive uma resposta favorável depois de explicar mais detalhadamente qual a função do verniz.
O próprio Guedes havia me procurado para retirar o verniz original e eu me recusei.
Como resultado final, temos agora um contrabaixo inteiramente riscado de lixa, com as marcas dessa raspagem aparentes, os poros completamente entupidos (o que prejudicou, e muito, a sonoridade), o efeito de profundidade perdido para sempre e uma camada de goma laca pura por cima dessa “lambança” dando um brilho típico dos instrumentos de fábrica da pior qualidade.
Esse produto penetrou por vários milímetros na madeira e nada mais pode ser feito para tentar recuperá-lo.
É uma pena, mas uma peça centenária e de alto valor artístico foi reduzida a um móvel mal acabado.
É quase certo que isso foi feito pois, ao colar algumas rachaduras não houve o cuidado de deixar os dois lados nivelados e, para não ficar um “degrau” aparente, foi lixada a parte mais alta o que, além de ser um absurdo, danificou o verniz e tornou aparente a mal executada restauração.
Normalmente instrumentos pretos ou muito escuros são assim para encobrir os defeitos da restauração incompetente.
Observe as fotos e tente imaginar esse instrumento com um verniz à óleo, cor gelo amarelado, já oxidado por mais de cem anos, feito pelo autor original do instrumento e sem todas essas manchas escuras. Assim como ficou não se vê nem os veios da bela madeira utilizada em sua construção.
Agora observe essa foto de Glen Moore (do grupo Oregon) com seu instrumento. Trata-se de um Klotz de 1715.
Como se pode notar, o verniz está bem danificado e oxidado pela ação do tempo.
É um instrumento contruído num período em que Johann Sebastian Bach (1685-1750) tinha 30 anos e compunha suas maravilhas.
Por sorte esse contrabaixo (que tem uma cabeça de dragão esculpida na voluta) nunca passou por mãos inexperientes e gananciosas e tem o seu verniz original preservado.
Esse instrumento já foi restaurado por Paul Toeneges e também por Paul Schubeck e, uma vez que esses eram luthiers de verdade, seu verniz original ainda está preservado.
Tente agora imaginar esse lindo contrabaixo cheio de marcas de lixa, com uma camada de “tinta” marrom escura, quase preto, repleto de manchas e com um brilho de goma laca como os piores instrumentos de fábrica.
É difícil imaginar que alguém tente enganar um músico como Glen Moore, mas se esse instrumento algum dia cair nas mãos desses incompetentes, que tentam aprender luteria estragando os instrumentos dos outros, não é difícil imaginar que tal “curioso” vai tentar logo de início raspar esse verniz e colocar algo que ele considere como um verniz “melhor” (cobrando para realizar esse atentado).
Alguém, sem nenhuma noção de luteria, pode até pensar que é mais bonito um verniz novinho, brilhante, mas quem tem um pouco de conhecimento na área sabe que o dano causado à sonoridade e ao valor do instrumento serão irreversíveis.
Para finalizar o estrago, observe como foi fechado o instrumento, depois de ter sido aberto para a troca da barra harmônica (sem a menor necessidade) a qual já está cedendo apenas alguns meses após a troca. (Leia o artigo “O golpe da barra harmônica” nesse site).
A seta verde mostra o bordo correto do instrumento (cerca de 3,5 mm), que deveria ocorrer em toda a sua extensão e que é como está o bordo do fundo (que teve a sorte de não ter sido tocado). A seta amarela mostra como ficaram algumas partes do baixo após ser fechado por alguém sem competência para isso. Observe a distância entre o bordo e a faixa (cerca de 18 mm). É claro que, se em alguns pontos existe tal diferença para fora, em outros falta bordo, ficando a faixa aparente e saltando para fora do bordo do instrumento.
É claro que esse “destruidor” de instrumentos não perdeu a oportunidade de colar dentro do baixo uma etiqueta com seu nome e endereço, dizendo-se especializado em violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, arcos etc.
O verniz é uma parte muito importante no instrumento e não deve ser trocado à toa assim como a barra harmônica.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para trocá-lo leve antes seu instrumento a um luthier de verdade apenas para que ele lhe oriente sobre a necessidade ou não de se realizar tal serviço.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes, ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram e por quanto tempo, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente, leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
Absurdos de Curiosos que "Arrebentam"
Cuidado, não deixe que curiosos o enganem e cobrem para danificar seu instrumento.
Você já viu uma coisa parecida com essa?
Espero que não tenha sido em seu instrumento.
Para começar, vamos falar um pouco sobre esse tipo de dispositivo, sua função, quando é realmente necessário e como deveria ser projetado, para evitar os absurdos aqui mostrados.
Trata-se de um modo de aliviar (muito pouco) a tensão que as cordas exercem no tampo do instrumento, mas parece que alguns curiosos estão tentando convencer os músicos de que isso alivia a tensão das próprias cordas, tornando o instrumento “mais macio” e ganhando dinheiro fácil para destruir os baixos dos desavisados. Isso “non ecxiste” (como diria o Padre Quevedo).
A variação de ângulo no cavalete é mínima e a tensão das cordas não sofre mudança alguma, pois o comprimento da corda e a nota que ela vibra quando tocada, não se alteram.
Vou dar um exemplo bem prático do que ocorre usando um baixolão, que modifiquei, como exemplo.
O ângulo original.
O ângulo novo.
Nas fotos acima, se pode ver como era o ângulo das cordas, antes e depois que eu modificasse o instrumento.
Vamos analisar as razões que me levaram a modificar o sistema.
Como todo baixolão com ponte estilo violão, este estava empenando devido à tensão gerada na ponte, fazendo a parte inferior do mesmo abaular para fora e começando a se descolar do tampo.
Isso ocorre porque a ponta da corda, através da a bolinha de metal, puxa o tampo para cima e o rastilho (a pestaninha onde a corda se apoia) força o tampo para baixo e entre eles há uma distância de cerca de 3cm como se vê abaixo.
A forças em ação antes da mudança
Essa é a única razão aceitável para se modificar o ângulo das cordas na ponte.
A tensão das cordas, a sensação ao se tocar, não foi modificada.
A única coisa que melhorou foi a tensão desnecessária no tampo, que desapareceu.
O comprimento das cordas permanece o mesmo e a afinação também é a mesma, portanto a tensão das cordas em quilos permanece a mesma e, a não ser por algum fator psicológico, não se nota nenhuma diferença ao executar o instrumento.
Agora que vimos a função de uma peça deste tipo, vamos analisar essa “maravilha” da engenharia que apareceu em meu Atelier.
Trata-se de uma tentativa muito infeliz de se copiar uma pestana inferior elevada, mas que, do modo como foi mal projetada e executada, apenas danifica o tampo do instrumento de forma permanente.
Numa primeira olhada já vemos que, além de amassar o tampo com a tensão de todas as cordas,
existe um parafuso que perfura as faixas inferiores e o taco e que mantém tudo no lugar.
Não preciso falar aqui sobre parafusos colocados em instrumentos e o total absurdo que isso significa.
Ou seja: você paga, tem o tampo amassado e danificado de forma permanente por um dispositivo inútil e ainda tem seu instrumento perfurado por um parafuso enorme. Coisa de gênio.
O tampo (a parte mais nobre e sensível do instrumento) já afundado em cerca de 4mm, numa região com espessura total de 7mm.
Essa é uma região sensível e já caminha para rachaduras laterais devido à forte pressão desnecessária na madeira.
Um luthier formado, mesmo que ainda inexperiente, jamais deixaria de notar que uma coisa como essa danificaria o instrumento e tentaria um desenho melhor.
Veja mais:
A “maravilha” com seu “singelo” parafusinho.
Ao fundo se vê o amassado no tampo e a pestana, já descolada pela força mal aplicada.
As faixas também afundaram, a pestana descolou, mas o que é mais
“lindo” é o “furinho” delicado feito no instrumento.
O que é isso? Isso nem passa perto do trabalho de um luthier de verdade.
O espigão não resistiu à tensão causada por projeto mal feito.
Para coroar o “trabalho” maravilhoso de estragar o tampo, as faixas inferiores, o taco inferior, o espigão e a pestana inferior do contrabaixo de um músico com menos conhecimento que o seu próprio, o “curioso” “trabalhou” assim a pestana superior.
O que você acha que vai acontecer com a corda Mi, a mais grossa de todas, com uma curva como essa na pestana?
Se existem todos esse fatores negativos, qual é a razão para que exista esse tipo de dispositivo e que eu mesmo já tenha instalado alguns – muito poucos para mais de 40 anos de trabalho?
Essas peças surgiram quando passaram a transformar antigos instrumentos, feitos para 3 cordas, em 4 ou até 5 cordas e havia a necessidade de aliviar a tensão no TAMPO do Contrabaixo.
É claro que nunca um luthier de verdade faria uma coisa medonha, como essa aqui mostrada.
Estamos falando de peças feitas corretamente e que preservam a integridade do instrumento e foram instaladas apenas nos casos em que realmente foi constatada a pressão maior no tampo por acréscimo de uma corda, por exemplo.
Instrumentos muito antigos, com mais de 200 anos que tem a madeira já muito fragilizada, ressecada e encolhida também podem se beneficiar desse tipo de artifício.
Se fosse verdade o fato de que a tensão, que o músico sente ao tocar, se modifica, meu baixolão estaria praticamente sem tensão alguma e com as cordas trastejando pois, como se vê, as cordas estão quase sem ângulo na ponte.
Isso, é claro, não aconteceu.
A “tocabilidade” do instrumento permaneceu a mesma.
O que se nota visivelmente é a melhora no empenado que já começava no tampo e hoje desapareceu.
Num instrumento com medidas corretas, o ângulo da corda no cavalete é de cerca de 148°.
Com a elevação passaria 152°.
Estes 4° em nada mudam a tensão que se sente nas cordas, ao tocar.
Como já falei, o que diminui e muito pouco, é a pressão do cavalete contra o tampo.
Por modificar a pressão que o tampo sofre, a sonoridade também é um pouco afetada.
Nem sempre para melhor. Eu já retirei muitas destas peças, que estavam piorando o instrumento,
tendo excelentes resultados sonoros, apenas voltando ao sistema original.
Também já instalei algumas em baixos que realmente necessitavam alivio no tampo, por diversas razões. Sempre peças projetadas corretamente e que podem ser retiradas em segundos voltando o instrumento à sua condição original. Sem furos, parafusos ou danos às madeiras do instrumento.
É claro que existe um fator psicológico, que torna difícil avaliar corretamente o que acontece quando tocamos agora e o que sentimos tocando depois de uma hora ou mais. Isso é natural e deve ser levado em conta.
Instalar uma peça como essa, já é enganar o músico e não deveria ser feito jamais. Cobrar para danificar o instrumento, é algo que só alguém mal intencionado, que consegue iludir as pessoas, é capaz.
Não se deixe explorar por curiosos, que visam apenas o lucro rápido e não se dão ao trabalho nem mesmo de aprender a profissão ou de observar o resultado de seus “feitos“.
Um instrumento é parte de seu dono, por mais simples que seja ele merece respeito. Tente respeitar isso e não deixe que curiosos destruam o que você tanto gosta.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para instalar dispositivos em seu instrumento ou algo assim mirabolante, leve seu baixo a um luthier de verdade apenas para que ele lhe oriente sobre a necessidade ou não de se realizar tal serviço e as opções de procedimento corretas.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram e por quanto tempo, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
Alguns Equipamentos Danificam o Instrumento
Atenção, fique atento para não danificar seu instrumento.
O tampo de um excelente instrumento amassado em sua região mais sensível.
Existem captadores que, por seu sistema, danificam o instrumento e devem ser evitados.
Os danos mostrados aqui, e que eu encontro muitas vezes, foram causados por captador Realist.
Esse captador possui duas pastilhas cilíndricas entre duas chapas finas, as quais, pela pressão do cavalete, amassam o tampo justamente no local que mais deveria ser preservado.
Quase todos os captadores são iguais, o que varia é o modo como são fixados no instrumento e esse é um sistema muito ruim e o mais prejudicial ao contrabaixo.
É claro que a escolha de captadores, assim como de cordas, depende exclusivamente do gosto do músico e não cabe a mim julgar a corda “certa” ou o captador que tem o melhor som, mas posso analisar do ponto de vista do músico e do luthier.
O fato de o captador estar sempre sob pressão, obriga que o sinal seja baixo (experimente apertar muito um captador Underwood ou qualquer outro parecido para observar a microfonia) sendo necessário colocar mais volume no amplificador, o que nem sempre é desejável.
O som é um pouco embolado e sem claridade. Isso faz com que muitos gostem desse captador para tocar com arco pois o volume está naturalmente mais baixo, embolado e pouco brilhante.
Como disse, a opinião desfavorável quanto à sonoridade, é minha opinião pessoal, mas o que relato sobre os danos permanentes, causados ao tampo, são constatações de um luthier, com certa experiência, e que podem ser vistas aqui por qualquer um.
Se pensarmos que esse baixo foi construído há quase 80 anos, na Alemanha, podemos imaginar quantas aventuras e histórias se passaram com ele até chegar no Brasil.
Foram 70 anos da Alemanha ao Brasil, sabe-se lá quantos donos, para ter o tampo assim danificado em um dia, por um captador que deixa a desejar. Não me parece correto.
Essa é a peça que fica embaixo do pé do cavalete.
A peça pressionada entre o cavalete e o tampo, danificando-o.
Quase todos os captadores podem ser movimentados e, assim, se obtém sonoridades diferentes, até se chegar à que mais agrada.
No caso deste modelo, não se pode fazer nada, pois o mesmo fica confinado e sob enorme pressão.
A escolha é de cada um, mas não creio que seja necessário danificar a peça mais nobre e importante de um contrabaixo para amplificá-lo.
O grande número de instrumentos que sofreram com esse modelo de captador, e que vi em meu Atelier, me levou a criar esta página, apenas como um alerta.
Lembre-se que, depois de você, o contrabaixo vai continuar existindo e terá outros donos que merecem “herdar” um instrumento em boas condições.
É claro que a fábrica paga músicos conhecidos para posar em revistas, com a prática pouco honesta do endorsement e, assim, acaba vendendo muito para o público que se deixa levar por esse tipo de “recomendação”.
Veja aqui no site o artigo sobre endorsement.
É isso ai.
Abraço a todos.
O Velho Truque Chinês
Cuidado, na hora de comprar um instrumento novo.
Uma pessoa me procura por telefone, dizendo que seu pai havia encomendado a construção de um contrabaixo e que esse instrumento já estava pronto.
Ela queria que eu olhasse o baixo, desse minha opinião e o envernizasse, pois o mesmo ainda estava sem verniz e com as cordas um pouco altas.
Perguntei o motivo para que o luthier que construiu o instrumento não o tivesse envernizado e ele me respondeu que o “construtor” do baixo NÃO SABIA ENVERNIZAR!
Quando o instrumento chegou a meu atelier tive uma triste notícia para dar.
Tratava-se de um baixo chinês, que havia sido lixado com lixadeira elétrica e que ainda tinha muitas marcas do verniz original.
O instrumento estava completamente marcado com sulcos profundos feitos pela lixadeira e, em algumas partes, se podia ver a camada inferior do compensado do fundo e das faixas.
Pelas fotos nessa página, se vê o absurdo deste verdadeiro golpe.
Além de se tratar de uma coisa desonesta, pois o trato com o tal “luthier” era a CONSTRUÇÃO de um instrumento, havia a intenção de enganar o comprador, pois um instrumento que era vendido em lojas de São Paulo por cerca de R$ 1.500 (com verniz) estava sendo negociado por R$ 3.500 (sem verniz e todo deformado por uma lixadeira) em valores da época.
Nesse caso o “luthier“, que não pode ser chamado assim, simplesmente mentiu e tentou enganar o cliente, aplicando um golpe.
Ao escutar sobre a realidade de que estava sendo vítima de um golpe, o rapaz procurou o desonesto e devolveu o instrumento conseguindo, a duras penas, ter seu dinheiro de volta.
A compra de um instrumento sob encomenda, deve ser feita apenas depois de se ter confiança no luthier e algumas indicações de profissionais e músicos.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para vender um instrumento construído por ele, você deve ficar preparado para o pior.
Eu tive que falar a verdade para a pessoa que me procurou.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram e por quanto tempo, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
Curiosos que Destroem o Trabalho de Especialistas
Cuidado, não deixe que curiosos o enganem e tentem transformar seu instrumento.
Sendo um luthier que atua exclusivamente com contrabaixos desde 1980, tenho visto muitos absurdos serem cometidos contra esse belo instrumento.
Quase sempre esses “trabalhos” mal feitos são executados por “curiosos” completos, por pessoas que nunca tiveram noção séria de luteria.
Além desse fator, vejo surgir pessoas que, após um curso relâmpago de algumas semanas com algum luthier, se consideram também luthiers e chegam mesmo a pretender formar associações de luthiers, mesmo que continuem tentando aprender nos instrumentos de outras pessoas.
Que alguém queira comprar algum material e tente construir algo de qualidade mínima, não há problema algum.
Se essa pessoa consegue encontrar quem compre esse instrumento é bom para ela.
O problema começa quando esse, que não tem sólida formação, vende instrumentos montados à partir de kits comprados, como sendo construídos por suas mãos. Isso é enganar.
Eu mesmo deixei de vencer concorrências, para construção de instrumentos para orquestras, para esse tipo de “montadores“, que vendem por um preço muito abaixo do de um instrumento de qualidade, feito da maneira correta e com técnica.
Isso foi no início de minha carreira e, graças ao nome sólido e encomendas, eu nunca mais participei desse tipo de “concorrência”, quase todas com cartas marcadas, principalmente se levarmos em conta que, durante as primeiras décadas de meu trabalho, nosso país estava nas mãos dos governos mais corruptos da história da humanidade em todos os tempos.
O relatado acima ainda não é um problema tão grande, pois quem compra é que deve saber o que está comprando e, se alguém oferece algo por um preço muito mais baixo do que vale no mercado, é bom desconfiar de algo. (leia o artigo: “Como não ser enganado na hora de comprar um instrumento.”)
O que mais me assusta, é ver esse tipo de “remendões” (termo muito usado por meu mestre Bertelli) destruindo instrumentos, (como pode ser visto em outros artigos nesse site e, em especial, no: “O conto do verniz.”) e passando-se por conhecedores e especialistas, enganando quem não tem base ou formação suficiente para detectar esse tipo de procedimento errado.
Sei que ainda vou ver muitos absurdos ainda e que relato apenas uma pequena fração do que aparece por aqui, mas o motivo desse artigo é algo que me afeta particularmente, pois eu sou um construtor de instrumentos: Pessoas que não tem respeito pela luteria e pelo trabalho de luthiers de verdade e que tentam modificar as características dos instrumentos construídos por luthiers de verdade, modificando suas proporções.
Quando um instrumento é construído por um luthier, é uma obra de arte, é uma parte do artesão que está lá e deve permanecer assim para o futuro.
Nenhum pintor ou restaurador jamais pensou em pegar uma obra de Michelangelo, por exemplo, e modificar a proporção de determinada parte da obra ou modificar a tonalidade azulada de um Picasso, em sua fase azul, para que combinasse melhor com sua sala verde!
Então por que alguém, que se diz luthier, faz um absurdo desses num contrabaixo?? Por que modificar o tamanho de um instrumento, que foi feito para durar vários séculos, apenas por que um dono em particular não consegue se adaptar ao instrumento?
Veja, nessa foto abaixo, o absurdo que está sendo feito em um contrabaixo, que até tem uma madeira bonita.
Trata-se de um fundo de contrabaixo construído em 2 partes e que está sendo cortado para tentar fazer o instrumento ficar menor do que foi concebido originalmente.
Qualquer restaurador sabe que o ideal é SEMPRE manter ao máximo a originalidade da peça a ser trabalhada e nunca querer dar sua própria interpretação do que deveria ser a obra de outra pessoa.
Existiram pessoas no passado, alguns músicos que se pretenderam luthiers apenas por terem passado a vida executando um instrumento, que recomendavam isso a seus alunos e, ao que parece, ainda existe esse tipo de pessoa sem respeito.
O que esse músico faria se, caso fosse um compositor, escutasse uma de suas obras tocada por uma orquestra com um movimento inteiro faltando e um outro, totalmente estranho à sua composição, sendo tocado no lugar daquele, com seu nome como sendo o autor da peça, que só ele saberia que foi mutilada?
O mais estranho é a falta de caráter e até de pudor em realizar isso e ainda divulgar: Esta foto foi retirada de um site da internet onde esse absurdo é mostrado como sendo algo que merece algum mérito.
Isso demonstra a total falta de orientação por parte desse “profissional” e de uma formação sólida, onde seriam aprendidos os princípios mínimos de respeito pela profissão e pela obra de outros autores, a necessidade de se manter a originalidade das peças restauradas, e outras coisas que somente uma vivência e uma convivência com um mestre de verdade dão a quem com ele aprende.
É claro que absurdo parecido foi feito no tampo do instrumento e, nesse caso específico, as duas faixas superiores também foram trocadas por novas, ou recortadas, diminuindo ainda mais a originalidade da peça (um profissional competente faria uso das mesmas faixas pois teria a técnica suficiente para isso, mas, na verdade, ele nunca iria realizar esse “trabalho”).
Quando um luthier constrói um baixo, ele calcula as proporções que quer dar ao instrumento, a posição da oitava, dos Fs, da nota base e outras coisas.
É claro que quem faz esse tipo de “remendo”, nunca escutou falar no cálculo para a posição dos Fs e nunca chegou a tocar algumas frases num contrabaixo.
Para se ter uma idea do que estou falando, trata-se do mesmo “expert” que colocou um prego no espelho do instrumento de um francês que vive aqui e que, por não saber calcular o ângulo correto, deixou o prego exposto e raspado de maneira ridícula.
Mesmo que o objetivo não tenha sido apenas o de ganho de dinheiro fácil e que tal procedimento tenha sido especificamente requisitado pelo proprietário do instrumento, a obrigação de um luthier sério seria orientar o cliente para que ele adquirisse um instrumento menor e que esse instrumento fosse vendido para alguém com tamanho suficiente para usá-lo.
Muitos clientes já me pediram para retirar um verniz antigo de seu instrumento, ou fazer “trabalhos” semelhantes a esse descrito aqui, e eu me recusei e, agindo assim, ganhei ainda mais respeito dessas pessoas e elas sempre confiam em minhas orientações.
Pela quantidade de madeira que está sendo retirada do instrumento, se pode imaginar onde foi parar a oitava desse baixo.
Para quem não aprendeu a respeitar o trabalho dos outros, isso não importa. É como aquele que coloca sua própria etiqueta ou escreve dentro de instrumentos que restaura. Vale o imediatismo e o lucro.
Um instrumento é parte de seu autor. Tente respeitar isso e não deixe que curiosos não respeitem o trabalho sério e suas obras de arte.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para modificar o tamanho de seu instrumento ou algo assim mirabolante, leve seu baixo a um luthier de verdade, apenas para que ele lhe oriente sobre a necessidade ou não de se realizar tal serviço e as opções de procedimento corretas.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram e por quanto tempo, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
A Alma do Outro Mundo
Atenção! Não deixe que substituam peças ou que façam experiências com seu instrumento.
Certa vez, recebi em meu atelier um instrumento para ser restaurado.
Não era um instrumento de muita qualidade. Era um baixo de fábrica e muito comum hoje em dia.
Logo notei que o tampo estava um pouco deformado na região da alma. Assim que as cordas foram afrouxadas a alma caiu e o tampo voltou ao normal. Isso é um indício muito claro de alma pequena para o instrumento.
Quando retirei a alma de dentro do baixo para recolocá-la, me deparei com essa “alma do outro mundo” que se pode ver nessas fotos.
Não se pode ter certeza se isso foi feito de propósito, para tentar reparar um erro cometido durante a manufatura da alma, ou se é apenas uma experiência de “curioso“.
Soube, pelo proprietário do instrumento que aquela alma tinha sido feita poucos dias antes.
Além de tentar aprender, danificando os instrumentos dos outros, inventando coisas sem testes ou experimentos prévios sem prejuízo de ninguém, esse “curioso/inventor” deixou a alma muito curta, danificando a estrutura do tampo.
A única coisa que não se poderia fazer era deixar o tampo empenar para se vender uma alma.
O material onde a alma entra em contato com o tampo estava impregnado de cola, deixando os poros da madeira tampados, e um pedaço de madeira estava enfiado no centro da alma.
Como isso só ocorre de um lado da alma, conclui-se que esse pedaço de ébano serve apenas para prejudicar a transmissão das sutis e complexas vibrações do tampo ao fundo.
O pior é saber que o músico pagou para ter a alma de seu instrumento estragada e chegou a acreditar na eficácia desse tipo de “alma do outro mundo“.
Eu acho que as experiências todas são válidas e é assim que nós chegamos a novos conceitos, mas penso que é ridículo tentar qualquer coisa nova usando como “cobaias” os instrumentos dos outros.
A alma é uma peça muito importante e não deve ser trocada à toa, assim como o verniz ou a barra harmônica.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para trocá-la, leve antes seu instrumento a um luthier de verdade, apenas para que ele lhe oriente sobre a necessidade ou não de se trocar essa peça.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente, leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
O Conto do Verniz
Cuidado, não deixe que “curiosos” o enganem e tentem trocar o verniz de seu instrumento.
Você conheceu o contrabaixo do Evaldo Guedes?
Quem conheceu, na certa, vai ficar muito chateado em saber o que foi feito dele e quem não conheceu vai saber o tipo de conto do vigário que anda sendo aplicado, ainda hoje, no Brasil e poderá evitar que o mesmo ocorra com seu instrumento.
Esse baixo era um dos mais bonito que já passaram por meu Atelier (e já são mais de 2000 instrumentos diferentes).
Um contrabaixo de autor, muito provavelmente italiano, por suas formas, filete e verniz (o original é claro).
É muito difícil precisar com exatidão a origem do instrumento pois o mesmo não tem etiqueta (na certa retirada por algum incompetente) e já não conta com detalhes originais importantes.
Somente uma análise com aparelhos de raio-x, infra vermelhos e outros, e a comparação com a ajuda de livros, feita por expert em avaliação, é que podem realizar esse trabalho. O que custa muito caro. Normalmente uma boa porcentagem do valor do baixo.
Nas fotos abaixo, se pode notar que ele possui a parte superior curva, como são o violino, a viola e o cello.
Essa é uma característica marcante de contrabaixos italianos antigos, mas o contrabaixo nunca foi padronizado, como os outros instrumentos da família dos arcos e, por isso, sempre houve luthiers na França usando modelos italianos, em Viena usando modelos franceses e outros tipos de misturas de estilos e técnicas, entre os vários países da Europa (o que, aliás, foi muito bom para o desenvolvimento do instrumento).
Hoje o contrabaixo é tocado de maneira muito mais abrangente que naquela época, exigindo muito mais conforto e, portanto, esse modelo não é mais utilizado. Mas como instrumento, era uma maravilha digna de um grande artesão.
Além de ter sido construído com madeiras muito bonitas e por artesão extremamente competente, o que mais chamava a atenção era o maravilhoso verniz à óleo, de cor gelo amarelada que realçava a madeira, principalmente o acero (maple) muito marezato (flamed) e dava um magnífico efeito de profundidade. Algo como não se vê há muito tempo.
Pois aconteceu com esse contrabaixo a pior coisa que pode acontecer a um instrumento: Ele caiu nas mãos de um curioso incompetente que, além de trocar a barra harmônica (sem a menor necessidade e apenas para ganhar dinheiro fácil) raspou o verniz original e o substituiu por algo que nem pode ser chamado de verniz.
Quanto à barra harmônica e demais danos, são os mesmos que você pode encontrar no artigo intitulado “O golpe da barra harmônica” e também no “Como Não Ser Enganado na Hora de Comprar um Instrumento” nesse site, pois o dano é o mesmo embora os “autores” dessas “proezas” sejam variados.
Depois de raspar o verniz original (o que desvalorizou completamente o instrumento tornando sua negociação na Europa ou qualquer grande centro cultural muitomais difícil) esse mal informado “remendão” tingiu a madeira com um produto oleoso à base de petróleo, fazendo com que a madeira absorvesse tal produto, entupindo seus poros e acabando de vez com o efeito tradicional do acero que é a marezatura.
Quando feito de maneira correta, o verniz, além de realçar a marezatura ainda dá o efeito de profundidade na madeira.
Ao se movimentar a peça ou mudar a posição do observador, as ondas claras ficam escuras e as escuras ficam claras, dando um efeito tridimensional e de profundidade muito bonito.
Ao tingir a madeira com qualquer produto, o que acontece é que os poros ficam entupidos e a ondulação natural da madeira faz com que se deposite mais produto onde a fibra está em pé e menos onde ela está deitada.
Isso faz com que, mesmo mudando-se de posição o observador ou a peça, as ondulações permaneçam com a mesma cor como se fossem pintadas (como uma zebra, por exemplo), perdendo totalmente o efeito de profundidade que caracteriza essa madeira e encanta tanto músicos como artesãos há séculos.
É claro que, se essa pessoa tivesse ao menos lido algum livro ou até mesmo um simples artigo sobre luteria, saberia que o que fez é, na realidade, um crime contra o instrumento.
Se tal curioso tivesse estudado com algum mestre-lutier, com toda certeza, não faria esse ato tão daninho a uma peça de tanto valor artístico e histórico, mesmo que o proprietário do instrumento pedisse que o verniz fosse trocado (pois o músico não tem obrigação de saber esse tipo de coisa).
Eu mesmo já me recusei a fazer tal estrago em vários instrumentos argumentando com os proprietários sobre o absurdo de se trocar um verniz original, já oxidado pelo passar dos anos e feito pelo autor original e sempre obtive uma resposta favorável depois de explicar mais detalhadamente qual a função do verniz.
O próprio Guedes havia me procurado para retirar o verniz original e eu me recusei.
Como resultado final, temos agora um contrabaixo inteiramente riscado de lixa, com as marcas dessa raspagem aparentes, os poros completamente entupidos (o que prejudicou, e muito, a sonoridade), o efeito de profundidade perdido para sempre e uma camada de goma laca pura por cima dessa “lambança” dando um brilho típico dos instrumentos de fábrica da pior qualidade.
Esse produto penetrou por vários milímetros na madeira e nada mais pode ser feito para tentar recuperá-lo.
É uma pena, mas uma peça centenária e de alto valor artístico foi reduzida a um móvel mal acabado.
É quase certo que isso foi feito pois, ao colar algumas rachaduras não houve o cuidado de deixar os dois lados nivelados e, para não ficar um “degrau” aparente, foi lixada a parte mais alta o que, além de ser um absurdo, danificou o verniz e tornou aparente a mal executada restauração.
Normalmente instrumentos pretos ou muito escuros são assim para encobrir os defeitos da restauração incompetente.
Observe as fotos e tente imaginar esse instrumento com um verniz à óleo, cor gelo amarelado, já oxidado por mais de cem anos, feito pelo autor original do instrumento e sem todas essas manchas escuras. Assim como ficou não se vê nem os veios da bela madeira utilizada em sua construção.
Agora observe essa foto de Glen Moore (do grupo Oregon) com seu instrumento. Trata-se de um Klotz de 1715.
Como se pode notar, o verniz está bem danificado e oxidado pela ação do tempo.
É um instrumento contruído num período em que Johann Sebastian Bach (1685-1750) tinha 30 anos e compunha suas maravilhas.
Por sorte esse contrabaixo (que tem uma cabeça de dragão esculpida na voluta) nunca passou por mãos inexperientes e gananciosas e tem o seu verniz original preservado.
Esse instrumento já foi restaurado por Paul Toeneges e também por Paul Schubeck e, uma vez que esses eram luthiers de verdade, seu verniz original ainda está preservado.
Tente agora imaginar esse lindo contrabaixo cheio de marcas de lixa, com uma camada de “tinta” marrom escura, quase preto, repleto de manchas e com um brilho de goma laca como os piores instrumentos de fábrica.
É difícil imaginar que alguém tente enganar um músico como Glen Moore, mas se esse instrumento algum dia cair nas mãos desses incompetentes, que tentam aprender luteria estragando os instrumentos dos outros, não é difícil imaginar que tal “curioso” vai tentar logo de início raspar esse verniz e colocar algo que ele considere como um verniz “melhor” (cobrando para realizar esse atentado).
Alguém, sem nenhuma noção de luteria, pode até pensar que é mais bonito um verniz novinho, brilhante, mas quem tem um pouco de conhecimento na área sabe que o dano causado à sonoridade e ao valor do instrumento serão irreversíveis.
Para finalizar o estrago, observe como foi fechado o instrumento, depois de ter sido aberto para a troca da barra harmônica (sem a menor necessidade) a qual já está cedendo apenas alguns meses após a troca. (Leia o artigo “O golpe da barra harmônica” nesse site).
A seta verde mostra o bordo correto do instrumento (cerca de 3,5 mm), que deveria ocorrer em toda a sua extensão e que é como está o bordo do fundo (que teve a sorte de não ter sido tocado). A seta amarela mostra como ficaram algumas partes do baixo após ser fechado por alguém sem competência para isso. Observe a distância entre o bordo e a faixa (cerca de 18 mm). É claro que, se em alguns pontos existe tal diferença para fora, em outros falta bordo, ficando a faixa aparente e saltando para fora do bordo do instrumento.
É claro que esse “destruidor” de instrumentos não perdeu a oportunidade de colar dentro do baixo uma etiqueta com seu nome e endereço, dizendo-se especializado em violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, arcos etc.
O verniz é uma parte muito importante no instrumento e não deve ser trocado à toa assim como a barra harmônica.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para trocá-lo leve antes seu instrumento a um luthier de verdade apenas para que ele lhe oriente sobre a necessidade ou não de se realizar tal serviço.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes, ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram e por quanto tempo, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente, leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
Absurdos de Curiosos que "Arrebentam"
Cuidado, não deixe que curiosos o enganem e cobrem para danificar seu instrumento.
Você já viu uma coisa parecida com essa?
Espero que não tenha sido em seu instrumento.
Para começar, vamos falar um pouco sobre esse tipo de dispositivo, sua função, quando é realmente necessário e como deveria ser projetado, para evitar os absurdos aqui mostrados.
Trata-se de um modo de aliviar (muito pouco) a tensão que as cordas exercem no tampo do instrumento, mas parece que alguns curiosos estão tentando convencer os músicos de que isso alivia a tensão das próprias cordas, tornando o instrumento “mais macio” e ganhando dinheiro fácil para destruir os baixos dos desavisados. Isso “non ecxiste” (como diria o Padre Quevedo).
A variação de ângulo no cavalete é mínima e a tensão das cordas não sofre mudança alguma, pois o comprimento da corda e a nota que ela vibra quando tocada, não se alteram.
Vou dar um exemplo bem prático do que ocorre usando um baixolão, que modifiquei, como exemplo.
O ângulo original.
O ângulo novo.
Nas fotos acima, se pode ver como era o ângulo das cordas, antes e depois que eu modificasse o instrumento.
Vamos analisar as razões que me levaram a modificar o sistema.
Como todo baixolão com ponte estilo violão, este estava empenando devido à tensão gerada na ponte, fazendo a parte inferior do mesmo abaular para fora e começando a se descolar do tampo.
Isso ocorre porque a ponta da corda, através da a bolinha de metal, puxa o tampo para cima e o rastilho (a pestaninha onde a corda se apoia) força o tampo para baixo e entre eles há uma distância de cerca de 3cm como se vê abaixo.
A forças em ação antes da mudança
Essa é a única razão aceitável para se modificar o ângulo das cordas na ponte.
A tensão das cordas, a sensação ao se tocar, não foi modificada.
A única coisa que melhorou foi a tensão desnecessária no tampo, que desapareceu.
O comprimento das cordas permanece o mesmo e a afinação também é a mesma, portanto a tensão das cordas em quilos permanece a mesma e, a não ser por algum fator psicológico, não se nota nenhuma diferença ao executar o instrumento.
Agora que vimos a função de uma peça deste tipo, vamos analisar essa “maravilha” da engenharia que apareceu em meu Atelier.
Trata-se de uma tentativa muito infeliz de se copiar uma pestana inferior elevada, mas que, do modo como foi mal projetada e executada, apenas danifica o tampo do instrumento de forma permanente.
Numa primeira olhada já vemos que, além de amassar o tampo com a tensão de todas as cordas,
existe um parafuso que perfura as faixas inferiores e o taco e que mantém tudo no lugar.
Não preciso falar aqui sobre parafusos colocados em instrumentos e o total absurdo que isso significa.
Ou seja: você paga, tem o tampo amassado e danificado de forma permanente por um dispositivo inútil e ainda tem seu instrumento perfurado por um parafuso enorme. Coisa de gênio.
O tampo (a parte mais nobre e sensível do instrumento) já afundado em cerca de 4mm, numa região com espessura total de 7mm.
Essa é uma região sensível e já caminha para rachaduras laterais devido à forte pressão desnecessária na madeira.
Um luthier formado, mesmo que ainda inexperiente, jamais deixaria de notar que uma coisa como essa danificaria o instrumento e tentaria um desenho melhor.
Veja mais:
A “maravilha” com seu “singelo” parafusinho.
Ao fundo se vê o amassado no tampo e a pestana, já descolada pela força mal aplicada.
As faixas também afundaram, a pestana descolou, mas o que é mais
“lindo” é o “furinho” delicado feito no instrumento.
O que é isso? Isso nem passa perto do trabalho de um luthier de verdade.
O espigão não resistiu à tensão causada por projeto mal feito.
Para coroar o “trabalho” maravilhoso de estragar o tampo, as faixas inferiores, o taco inferior, o espigão e a pestana inferior do contrabaixo de um músico com menos conhecimento que o seu próprio, o “curioso” “trabalhou” assim a pestana superior.
O que você acha que vai acontecer com a corda Mi, a mais grossa de todas, com uma curva como essa na pestana?
Se existem todos esse fatores negativos, qual é a razão para que exista esse tipo de dispositivo e que eu mesmo já tenha instalado alguns – muito poucos para mais de 40 anos de trabalho?
Essas peças surgiram quando passaram a transformar antigos instrumentos, feitos para 3 cordas, em 4 ou até 5 cordas e havia a necessidade de aliviar a tensão no TAMPO do Contrabaixo.
É claro que nunca um luthier de verdade faria uma coisa medonha, como essa aqui mostrada.
Estamos falando de peças feitas corretamente e que preservam a integridade do instrumento e foram instaladas apenas nos casos em que realmente foi constatada a pressão maior no tampo por acréscimo de uma corda, por exemplo.
Instrumentos muito antigos, com mais de 200 anos que tem a madeira já muito fragilizada, ressecada e encolhida também podem se beneficiar desse tipo de artifício.
Se fosse verdade o fato de que a tensão, que o músico sente ao tocar, se modifica, meu baixolão estaria praticamente sem tensão alguma e com as cordas trastejando pois, como se vê, as cordas estão quase sem ângulo na ponte.
Isso, é claro, não aconteceu.
A “tocabilidade” do instrumento permaneceu a mesma.
O que se nota visivelmente é a melhora no empenado que já começava no tampo e hoje desapareceu.
Num instrumento com medidas corretas, o ângulo da corda no cavalete é de cerca de 148°.
Com a elevação passaria 152°.
Estes 4° em nada mudam a tensão que se sente nas cordas, ao tocar.
Como já falei, o que diminui e muito pouco, é a pressão do cavalete contra o tampo.
Por modificar a pressão que o tampo sofre, a sonoridade também é um pouco afetada.
Nem sempre para melhor. Eu já retirei muitas destas peças, que estavam piorando o instrumento,
tendo excelentes resultados sonoros, apenas voltando ao sistema original.
Também já instalei algumas em baixos que realmente necessitavam alivio no tampo, por diversas razões. Sempre peças projetadas corretamente e que podem ser retiradas em segundos voltando o instrumento à sua condição original. Sem furos, parafusos ou danos às madeiras do instrumento.
É claro que existe um fator psicológico, que torna difícil avaliar corretamente o que acontece quando tocamos agora e o que sentimos tocando depois de uma hora ou mais. Isso é natural e deve ser levado em conta.
Instalar uma peça como essa, já é enganar o músico e não deveria ser feito jamais. Cobrar para danificar o instrumento, é algo que só alguém mal intencionado, que consegue iludir as pessoas, é capaz.
Não se deixe explorar por curiosos, que visam apenas o lucro rápido e não se dão ao trabalho nem mesmo de aprender a profissão ou de observar o resultado de seus “feitos“.
Um instrumento é parte de seu dono, por mais simples que seja ele merece respeito. Tente respeitar isso e não deixe que curiosos destruam o que você tanto gosta.
Caso alguém não habilitado (alguém que não é luthier, que não teve um mestre, que resolveu de repente que era luthier) se ofereça para instalar dispositivos em seu instrumento ou algo assim mirabolante, leve seu baixo a um luthier de verdade apenas para que ele lhe oriente sobre a necessidade ou não de se realizar tal serviço e as opções de procedimento corretas.
É obrigação do luthier orientar e falar a verdade para seus clientes ou para quem o procura em busca de orientação técnica, profissional e responsável.
Procure em sua cidade pelos melhores luthiers, saiba com quem estudaram e por quanto tempo, saiba quem usa seus instrumentos, quem são seus clientes, vá conhecer os ateliers dos profissionais, converse com eles e confie nos que estão aptos para lhe ajudar.
Se em sua cidade não existir alguém competente leve seu instrumento a um especialista em outro local mas não caia nas mãos de curiosos.
Um abraço e olho vivo
Paulo Gomes
Alguns Equipamentos Danificam o Instrumento
Atenção, fique atento para não danificar seu instrumento.
O tampo de um excelente instrumento amassado em sua região mais sensível.
Existem captadores que, por seu sistema, danificam o instrumento e devem ser evitados.
Os danos mostrados aqui, e que eu encontro muitas vezes, foram causados por captador Realist.
Esse captador possui duas pastilhas cilíndricas entre duas chapas finas, as quais, pela pressão do cavalete, amassam o tampo justamente no local que mais deveria ser preservado.
Quase todos os captadores são iguais, o que varia é o modo como são fixados no instrumento e esse é um sistema muito ruim e o mais prejudicial ao contrabaixo.
É claro que a escolha de captadores, assim como de cordas, depende exclusivamente do gosto do músico e não cabe a mim julgar a corda “certa” ou o captador que tem o melhor som, mas posso analisar do ponto de vista do músico e do luthier.
O fato de o captador estar sempre sob pressão, obriga que o sinal seja baixo (experimente apertar muito um captador Underwood ou qualquer outro parecido para observar a microfonia) sendo necessário colocar mais volume no amplificador, o que nem sempre é desejável.
O som é um pouco embolado e sem claridade. Isso faz com que muitos gostem desse captador para tocar com arco pois o volume está naturalmente mais baixo, embolado e pouco brilhante.
Como disse, a opinião desfavorável quanto à sonoridade, é minha opinião pessoal, mas o que relato sobre os danos permanentes, causados ao tampo, são constatações de um luthier, com certa experiência, e que podem ser vistas aqui por qualquer um.
Se pensarmos que esse baixo foi construído há quase 80 anos, na Alemanha, podemos imaginar quantas aventuras e histórias se passaram com ele até chegar no Brasil.
Foram 70 anos da Alemanha ao Brasil, sabe-se lá quantos donos, para ter o tampo assim danificado em um dia, por um captador que deixa a desejar. Não me parece correto.
Essa é a peça que fica embaixo do pé do cavalete.
A peça pressionada entre o cavalete e o tampo, danificando-o.
Quase todos os captadores podem ser movimentados e, assim, se obtém sonoridades diferentes, até se chegar à que mais agrada.
No caso deste modelo, não se pode fazer nada, pois o mesmo fica confinado e sob enorme pressão.
A escolha é de cada um, mas não creio que seja necessário danificar a peça mais nobre e importante de um contrabaixo para amplificá-lo.
O grande número de instrumentos que sofreram com esse modelo de captador, e que vi em meu Atelier, me levou a criar esta página, apenas como um alerta.
Lembre-se que, depois de você, o contrabaixo vai continuar existindo e terá outros donos que merecem “herdar” um instrumento em boas condições.
É claro que a fábrica paga músicos conhecidos para posar em revistas, com a prática pouco honesta do endorsement e, assim, acaba vendendo muito para o público que se deixa levar por esse tipo de “recomendação”.
Veja aqui no site o artigo sobre endorsement.
É isso ai.
Abraço a todos.
Construção – Restauração
Manutenção – Aluguel
Avaliação – Compra e Venda
Especializado em Contrabaixos
desde 1980
Fixo
Celular
Segunda à Sexta das 10 às 12 e das 14 às 17
Somente com hora marcada
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